前几天刚看完老舍的原著，今儿来看石挥的电影。无论是小说还是电影，《我这一辈子》都如雷贯耳。因为老舍，因为石挥。
个人觉得，原著对“我”一生的刻画更为详尽、深刻，故事上也是合情合理、令人动容。电影在原著的基础上进行了不少改动，故事上选取了原著中的大部分进行拍摄，但删改了一些情节，算是对原著的一种丰富和发展吧。电影作为一门独立的艺术，它自然区别于文学，哪怕是电影有原著支撑，它的内容是否完全符合原著也不应算作评价电影好坏的硬性标准。也就是说，虽然《我这一辈子》不完全符合于老舍的原著，但就电影本身，它确实拍得好。就其核心来说，石挥在“我”这个人物的表现上做到了忠于原著，小说的“我”是个什么样子，石挥演出来就是什么样子。那种大时代下小人物的悲凉，淋漓尽致。电影的配乐、剪辑、表演，同样非常了不起。看得出石挥学习了不少苏联电影技法。片中一段对比蒙太奇运用得很巧妙，放在1950年的中国电影来说，堪称伟大。
抛开电影本身，所有关于这部电影的评论都离不开石挥
我这一辈子，娶妻生子当差谋事稀里糊涂苦了六十来年，晚清没了皇帝我剪了辫子去当了巡警，没干多久大街上窜起了辫子军，当街的老百姓被砍，我以为我们巡警能保护他们，可谁知道我们也只是个听使唤的，张大爷家的儿子小锁就这么死在我面前。日子还是得熬着过，使唤我们的人啊也不就换了一批是一批吗？去到秦老爷家守门，我给谁都敬礼。后来来了一群学生，他们领头的申先生是个好人，给我一说道，日本人要来抢我们的土地，我们的国家。我不能卖国啊，但我能做些啥啊？自己的命还活不下去呢？只能稍稍帮衬着点
这是一部经典的现实主义佳作。根据老舍先生名著改编，影片不仅原汁原味还原了老舍作品的老北京市井风情，更在人物形象塑造等方面，为中国电影留下珍贵的艺术精髓。石挥导演兼主演，将作品中主人公“一辈子”的境遇，通过每一个细小的生活场景与人物动作，深刻体现出来。让观众透过人物形象，看穿社会本质，心灵得到触动与震撼！影片无论是画面影像，还是情节结构，均保留着上世纪三四十年代中国“左翼文学”创作群体的现实主义艺术表现手法。具有相当的感染力和文化张力。无论是导演手法，还是表演水准
上夜班，看完了电影《我这一辈子》。官太太要买一瓶日本香水，五百大洋。然后镜头一切换，一只手在桌上摆了三叠铜板，一板为一百大洋，一妇女手中抱着婴儿，苦苦哀求放钱的女子再多加些钱，她是为了给丈夫治病，放钱的女子无动于衷，妇女踌躇再三还是把孩子给卖了。这个镜头的切换是贫富的鲜明对比。程前的父亲扮演的汉奸十分传神，巡警也把自己的性格塑造活了，心地善良，胆小怕事，忍气吞声，但最后还落了一个十分凄惨的下场。旧社会的老北京真是满目疮痍，宁为太平犬，勿为乱离人，在这样的社会
影片讲述了石挥做为一个小人物的悲惨一生，虽然时代在变，当权者在变，但不变的是底层老百姓的悲惨命运，不管谁当家做主，都是说一套做一套，老百姓的生活不会改变。影片不同于《一江春水向东流》《万家灯火》等片子通过反映家庭的悲欢离合折射时代变迁，而是通过四十多年的时间跨度将时代变迁串联起来，通过底层小人物自述的视角来看这个社会，既是一个旁观的评价者，又是身临其境的当事人。最终不得不在“我这一辈子呦”的叹息声中悲惨的死去。总的来看，影片通过两条线索——主人公的命运变迁和时代社会的变革，将我的命运与时代背景融合起来，但整体感觉影片稍显有些冗长，其中有些环节的戏剧性并不太足，可能是因为要跨越如此之漫长的时间所致。最终主人公的悲惨命运不是他个人的悲剧，而是时代的现状，给人以不可改变的无力感，申先生最后在狱中一语道破原因，因为他们一直都在给旧社会的奴隶主卖命，从来没有真正的当家做主。
摘取几句影片中的经典台词分享：
“当官的要是再说人话不拉人屎，这学生还会出来的！”
申先生啊，我从年轻的时候啊
“我这一辈子”我这心里的空越来越大
转载请注明网址: https://www.hfthsc.com/voddetail/23380.html
