1960年，正值法国电影新浪潮的黄金时期。法国导演弗朗索瓦·特吕弗可以说是当时备受瞩目的电影艺术家之一。比起《四百击》来说这部《射杀钢琴师》可以说是最名不见经传的，但丝毫不能掩盖这部电影的艺术造诣和意义深远.片中不仅涵盖了对法国社会的暗讽还有对人性爱情的思考.
片头以一段月夜追逐戏拉开序幕，片头用了一段快速连续剪辑，车灯，人物，道路的混剪让人应接不暇，极具作者电影风格，萨洛阳为躲避追杀而寻求哥哥钢琴师查理的帮助，查理帮助弟弟逃走.寥寥数笔就将人物关系树立起来了，简洁利落.
如果当成一般的电影，这电影是混乱的，不符合逻辑的，或者说是不符合大众电影的常规，但是正如混乱一样，这电影透着一股孩子气，自由。
既现实又超现实，在配女友走路时候的心声让人发笑，由于自己的懦弱让女友自杀感觉荒唐，但好像现实就是这么回事，我们的行动谁也不知道是怎么回事，我们尝试用理智来控制自己，发现理智下的自己与行尸走肉差不了多少，整体来说是破碎的，昆丁的低俗小说应该是这一路，但昆丁表达的是暴力，而这部电影是爱情
特吕弗作品集中，最期待的《射杀钢琴师》，在TLF的不懈努力下，终于有C版字幕了，特别感谢，世界因你们而美丽。
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看完后，想着，到底是什么让我从中意戈达尔，进而转向喜欢上了特吕弗。论其不同，那真是可以说上三天三夜的，就说我是要认真接触特吕弗的吧。那是在看《精疲力尽》的专论的时候，某一处有提到，实际上，《精疲力尽》的项目是属于特吕弗的，但不知怎的，特吕弗就随手把他交给了戈达尔了，之后，两座电影史上的丰碑就这么被建立起来了。一个是《四百击》另一个是《精疲力尽》。
特吕弗的作品总有着致敬对象，是有所指的。《四百击》是献给导师巴赞的一曲赞歌；《射杀钢琴师》，则是献给自己所喜爱的侦探，B级电影的一首长诗。在保持着上一作《四百击》里流动的，随性的摄影风格下，电影里，用名字作为符号，多次向美国文学的经典元素做出致敬：作家威廉萨洛扬，查尔斯，卓别林，戏剧演员马克思。这属于特吕弗的趣味，也是他在给自己的电影贴下的标签。而从叙事上看，故事始发于一场不知其理的追击，在高反差的打灯环境下
西方现代主义文学
属于20世纪资本主义文化的一部分。这种文学不主张用作品去再现生活，而是提倡从人的心理感受出发，表现生活对人的压抑和扭曲。主要用象征性、荒诞性、意识流去表现荒诞的世界里异化的人的危机意识；在现代主义文学作品中，人物往往是变形的，故事往往是荒诞的，主题往往是绝望的。
奥地利作家弗兰茨·卡夫卡，法国作家马赛尔·普鲁斯特，爱尔兰作家詹姆斯·乔伊斯并称为西方现代主义文学的先驱和大师。
1象征主义文学
是起源于19世纪中叶的法国，并于20世纪初期扩及欧美各国
特吕弗把好莱坞的这些经典情节都捏碎了，然后随意填充到自己的电影里，让人感觉一切都似曾相识，却又摸不到头脑、搞不清来龙去脉
抽掉好莱坞所用的转折，这是这部电影所用的反好莱坞技巧，夫妻在吵架，妻子前面还在发怒，镜头一切却原谅了丈夫，丈夫的话被切掉了
好莱坞的情节叙事讲究个完整性，但特吕弗不然，他把一段情节的前段或者后端裁去了，或者只让观众看到一个引子或者结果，观众必然会问“然后呢”“为什么会这样”，但特吕弗不会回答，他貌似是想让观众意识到自己被好莱坞叙事惯坏了
【射杀钢琴师】射杀·钢琴师
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