今年上海电影节的主题是纪念法国新浪潮电影50周年和希区柯克诞辰110周年。所以这次电影节上展映的、比较引人注目的就数新浪潮和希区柯克的电影作品。
今天下午在星美正大影城观看了这部名声在外的《去年在马里昂巴德》，里面一副几对男女在花园中的长镜头静止画面成了电影构图经典中的经典，那种欲说还休的纠葛就借助这疏离而又关联的站位展现在观众们面前。由于电影刚开始放映时，字幕和电影里的人物台词有些对不上，导致放了十多分钟后停止，再重头放起，这次字幕总算和电影台词能基本吻合了。
其实不看字幕也可以，电影本身就是意识流的。画面很美，法语听上去又特别高贵、优雅，虽然我一句也听不懂，但感觉就象是在听某人向你诉说衷肠，那么悦耳、那么蛊惑人心。以前的欧美电影，人物造型都很美，象画里的人，浑身散发出魅惑的气息，特别是女主角，美艳不可方物。故事其实很简单，就是说一个男人不停游说一个有夫之妇，称他们去年曾在此地碰见过，并幽会过，彼此间有着诚挚而热烈的感情，他在极力说服她离开丈夫，和他去私奔。女人则很恍惚
"您问我这些人是谁,我回答说不知道。您作了好几种猜想,我说也可能是您和我."
他说他认识她，他说他们相约在马里昂巴德。她将信将疑，精神恍惚。急促的音乐声中，他和她最后一起奔走了开去。
现实和回忆之间到底有多少距离？看起来真实的物质和梦境般虚幻的内心，哪一个才是真的真实？
这部影片我看了三次，我从未想过要去尝试看懂它，因为一早知道，看不看得懂根本不重要。
你什么时候看到杜拉斯会用传统的叙事风格来讲述她自以为得意的故事，尤其是这故事还隐隐约约关于爱情，欲望和诱惑，背叛和纠结？
一切都不确定，后来看起来好像有了个确定的结尾。
看起来罢了
这么诡异
这么不靠谱
却是作家电影的极致
当然也是我最爱的风格。
我们早已不需要故事性
我们需要颠覆和惊喜
我们选择我们愿意相信的去相信
直接下结论：先手必败
因为数字比较小，花点时间穷举一下就能证明。为了让大家能够装B，附上简易的后手必胜攻略。
首先需要明确必胜和必败的定义。必胜：在本方没有错误下法的前提下，对方无论如何下本方必胜。必败：在对方没有错误下法的前提下，本方无论如何下必败。必败方不可能将局面扭转，必胜方却可能因为错误下法导致必败。最常见的一个例子是五子棋，不带任何附加规则的情况下黒棋必胜，不过对于我和大部分普通水平的人来说，黒棋会下出错误走法导致依然会输。
静谧奢华的大厅，镜头在其中缓缓游移，巴洛克般繁复精美的建筑装饰如飨视觉盛宴。气氛表现绝佳，音乐配合到位。在男主角沉静的梦呓般的表述中，镜头回到一年前的马里昂巴德，既可能是真实的，又可能是记忆的偏差根本不存在的。数不清的场景的变换如此自然，如此梦幻，有时干脆让人物处于静止或不那么显著，而让诗一般的重复语言随着镜头的流动听起来像画外音的叙述。我承认我没太看懂，即便如此，回想影片，仍然觉得是很美好的体验，精致，细腻，巧妙，罗曼蒂克的想法让人既梦想又怀念。
导演: 阿伦•雷乃
编剧: 阿兰•罗布-格里耶
主演: 德菲因•塞里格、吉奥吉欧•艾伯塔基、莎查•皮托夫
类型: 剧情 / 爱情
上映日期: 1961年6月25日
片长: 94分钟
比例：2.35 : 1
出品：Cocinor
“现在您正在迷路，在这静静的黑夜里，单独一个人跟着我永远迷失方向。”
作为法国新浪潮“左岸派”巨擘阿伦•雷乃的代表电影，今年有幸在上海国际电影节上瞻仰了这部“大师作品”。对普遍不熟悉“超现实主义”的观众来说，完全意识流的旁白、时而静止的人物、封闭的空间环境、缓慢的横移镜头，以及有些毫无逻辑可言的镜头剪辑都让这部电影无法挽救地成为了影院的催眠神作。
但事实上《去年在马里昂巴德》可以说是充分利用了电影手段来表现人脑中视觉的意识流。电影本身并不注重它的故事性，而是将某些符号化的元素借用场景、人物等加以艺术化的手法表现出来。比如电影中最重要的3个人物，分别用A、X、M来命名，还有反复出现的Nim纸牌，射击游戏的场景等。片名中的“马里昂巴德”更是一个虚构出来的地名，你可以说他真实存在，但抛开电影的语言
“去年在马里昂巴德”说说这部电影中的小游戏
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