有人说徐克已失了90年代的灵气，这点无可否认。像《新龙门客栈》这种青史留名的杰作，不是想拍就能拍得出的啊。这需要天时地利人和，外加那么一点运气，“一不小心”才能搞得出来。人生不可能总在巅峰。徐克做不到，陈凯歌张艺谋吴宇森都做不到。你让陈凯歌重拍一遍《霸王别姬》？他就只能拍出个啼笑皆非的《赵氏孤儿》。你让张艺谋再拍个《绿高粱》试试？结果他搞了个“黄金奶”出来。再看吴宇森的新作《太平轮》，放在《英雄本色》和《纵横四海》面前，差距何以道里计？
失了“灵气”的徐克再也回不到90年代的巅峰，但他却有个难能可贵的优点，使他始终立于不败之地——那就是“不矫情”。徐克知道广大观众想看什么，永远不故弄玄虚，而是踏踏实实地把“故事”讲好。一个拍过《新龙门客栈》的不世出的天才导演，哪怕走到了“江郎才尽”的一步，只要他不抛弃观众，观众也绝不会抛弃他。老御厨做一桌满汉全席已力不从心，但他若肯解下金围裙，走出御膳房，随便烧点番茄炒蛋、鱼香茄子式的家常小菜，纵然征服不了老佛爷的嘴，难道还征服不了小老百姓的胃？
在还有一天就要过外国人的圣诞节的日子，我看了这部让《一步之遥》显得平凡的《智取威虎山》。友人告诉我，如果十年前中国的革命历史题材电影是这样的，美国英雄们也不至于在中国市场里这样疯狂的为所欲为。说来也是，如果十年前推出这部《智取威虎山》，那么现在的“贺岁档”一定是中国人民解放军和美国英雄们刺刀见红、杀得兴起的时候。可惜了，中国只有一个徐克，可惜了，中国电影那么多好的故事。“非战之罪”，徐克仅仅是拍好了一个好故事，可这样的事却是中国电影人一步之遥的距离。
在北京这个寒冬夜里，我的心还沉浸在那个大雪皑皑的林海中久久无法平复。《智取威虎山》是中国人众所周知的故事，更甚者，对于老同志来说，这个故事他们甚至可以倒背如流。就这样一个广泛流传的好故事在尘封多年后终于被搬上荧屏，本身就是一个巨大的风险。拍一个观众所熟知的故事，对于任何一个电影人来说，这样的尝试，哪怕这是第一次的尝试，也无异于是飞蛾扑火。但徐克的才华却终归是拂去了珍珠的灰尘，让杨子荣以这样一个崭新的令人叹为观止的方式出现在观众面前
时至岁末，贺岁档两部大片接踵而至，在《一步之遥》遭遇口碑滑铁卢之后，徐克版的《智取威虎山》也呼之欲出。
从1956年的长篇小说《林海雪原》，到文革期间的样板戏《智取威虎山》，再到2014年岁末的3D大片《智取威虎山》，一个艺术形象跨越58年，至今仍引人注目和遐想，那就是“杨子荣”。
谁是杨子荣？围绕杨子荣有多少的故事？杨子荣在各种艺术载体上有怎样的演变发展？徐老怪为什么对杨子荣感兴趣？楼主呕心沥血收集大量资料，为你在观影之前补足功课。
一、1956年——“杨子荣”的诞生：小说《林海雪原》
要讲《智取威虎山》，必然从原著《林海雪原》讲起。很多人都知道，这部长篇小说是作家曲波根据亲身经历创作的（提醒：不是踢球那个曲波丫），但很少有人认识另一个人：龙世辉。
（曲波插图）
曲波（1923-2002），山东省蓬莱市人。15岁成了小八路。1943年进入胶东抗日军政大学学习，毕业后在胶东军区做报社记者（小编同行啊）。1945年，担任牡丹江军区二团副政委。
1946年冬，他亲自带领一支小分队
曾经七剑下天山，如今好汉闯雪原。
没有跳戏的港澳口语，一句“哪个绺子”已经把我们拽入了1946年隆冬的林海雪原。电影开头做旧的军服、黝黑的妆容和精心的置景各种细节无处不体现徐克电影的用心，而战斗的部分更是表现了徐克特有的镜头语言。期间有加一些让人笑场的台词和场景确实让整部电影的调子不那么严肃，不过结尾的部分多少感觉还是有点多余。
经典的翻拍，难得的好片，值得一看。
满怀了希望，果然没让我失望。
很早前在电脑上看了《狄仁杰神都龙王》，比这部差了一些，但是徐克的印记也还是那么深刻，让我忍不住觉得，徐克虽老，尚能饭矣！
没想到改编这种样板戏也是如此有他的感觉，一个字，侠气……（咩哈哈哈哈哈）
明明是解放军对抗土匪，却没什么战争剧的即视感，却有那么一点儿武侠的感觉。单枪匹马杀入匪窝，张涵予演的极好，浑身上下都是匪气，骨子里却又一身正气！
看完还跟我妈说，智取威虎山，这个“取”字，说的特别好。有计谋，有胆识，方能实现。
不过影片最后韩庚的回忆，飞机上那段稍显突兀，还不如直接就是现实，而不是想象……除此之外，满桌子的团圆饭，感觉极好，衔接的天衣无缝。
徐克电影的武侠气息，画面感，感觉就像是他的专利。
这专利，我买账。
【智取威虎山】看时有看变形金刚的感觉
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