这部纪录片是一部真实案件还原的，讲述的是美国六岁选美小王后琼贝妮特·拉姆齐谋案背后死亡之谜。通过演员的试镜和表演将事件的真相层层铺开向观众们还原案件的真实状况。
纪录片的拍摄手法比较创新，相比跟拍的部分更多的是个人对角色的看法和体会。先是同一角色的不同演员的对比，这些演员先是介绍自己和案件中的角色的相似之处，然后说出自己对于这个角色的领悟。观众作为第三视角，能够观察和分析演员在试镜的过程中的性格变化和行为的不同。整个纪录片的画面色彩是相对较暗和冷调的

刚开始看的时候 看到很多人面试的镜头觉得很奇怪，第一次看到这种类型的纪录片居然把各个人的面试镜头放进去，这种频繁的切换镜头让我想起之前看《持摄影机的人》用的蒙太奇拍摄手法挺像。在我没看完的时候我觉得导演让他们看剧本表达自己的想法 然后又突然开始演，这种面试、谈感想、演戏都拍摄后结合起来让我觉得这样子拍有点新奇。我看的时候一直在和演员们一样猜测到底谁是凶手，感觉描述后谁都有嫌疑一样，也没有旁白，通过他们的感想来代替旁白来叙述这个故事一样，这应该也是拍摄手法

在北影节上观看《童心无归处》，这是一部值得在电影院里看完片尾字幕的电影，在我看来，片尾字幕时间除了尊重制作者之外，更是电影情绪延续的最好验证。当导演的叙事完成后，观众走不开是因为情绪还没有得到安抚，无论是震撼、感动、疑惑，这也是纪录片和文艺片总会形成集体性讨论的基础。
非语义性空间叙事的特征是交互性对话的消失，在苏联早期的电影体系当中，“诗电影流派”为了保证导演的风格化特征以及对电影本体的追斥，大量的空间表达变成了主要叙事策略，观众通过生活经验的对比以及空间的捕捉，促成了与导演一同对话的心理趋势，所以那个时候空间成为了最基础的视听语言。但当维尔托夫创立“电影眼睛派”的时候，提出镜头捕捉生活，用人眼的方式观察生活，也就改变了叙事的交互性。导演和观众之间通过视听语言的对话开始逐渐被角色的视角所带入。这部《童心无归处》是一部划时代意义的纪录片，当人们为事情的真相所焦躁的时候，20年后与20年前形成了两个空间，解读这部电影的钥匙就在这两个空间里。一个空间代表着情绪的宣泄，比如观众对凶手的猜疑

这部纪录片在讲述二十多前震惊全美的悬案——年仅6岁的选美小皇后琼贝尼拉姆西家中遇害时，并没有告诉观众一个确切的答案或者观点偏向，它的答案是开放的，全篇并未指向任何一个在此案中饱受质疑的人物，但其实又指向了他们中的每一个人，甚至更多的人。
这部纪录片的拍摄游走在现实和假象之间，在找寻招募案件主要人物演员后，保留了他们的试镜过程影像，其中包括了自我介绍、讲述自身经历、对案件的知情内容、个人看法以及试戏片段，这些快速拼接的过程中夹杂了真正演戏的剧情段落

【童心无归处】爆款！拍摄手法给我们呈现了什么
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