表面上看,《学徒》讲了一个在现代社会坚持古典音乐学习的故事。这其实会让我们联想到很多电影以及其背后的一些社会议题,比如《百鸟朝凤》,再比如一些传统文化的衰落,等等。不可否认,这是这部电影想要传达的信息之一,但看过电影就知道,它的深层内涵远不止如此。
从追随耳机中师祖的教义,到摘下耳机聆听夜晚,再到世界的顷刻崩塌,这一系列的心理变化使男主角从音乐的信徒中退化出来。变化不是一瞬间产生的,需要过程。在这个过程里男主角看到了很多——又或者说,他经历了很多
威尼斯电影节银狮奖和最佳剧本,印度的《学徒》。因为私人原因,偏爱就更多了点。不论在印度、中国还是全世界,传统音乐在现代社会中的式微、断代都面临着同样的困境。但是本片没有拍成一部《百鸟朝凤》,而是往更深邃的角度去挖。
从小对自己所在的北印度传统音乐感兴趣的男主可说是一个另类小孩,在追随Guru求学的历程中也付出了长年的耐心、毅力和刻苦。disciple不光是徒弟,而是学生+信徒,你要完完全全追随和信任你的老师。但是有没有想过,如果又一天,这个光芒中的上师轰然倒塌
去年在威尼斯电影节上一举拿下最佳剧本奖和竞赛单元费比西奖两项桂冠的冷门佳作。印度导演柴塔尼亚·塔姆哈尼自编自导,以一种名为“拉格”的印度传统音乐为切入点,描写古典主义卫道士们在当下社会的处境。
塔姆哈尼导演的上一部作品《法庭》,正是剑走偏锋,以小见大,从一宗离奇死亡中窥印度社会全貌,博得了国际声誉。六年后的这部新作,他的取角更为清奇。如今听过拉格这种音乐的人少之又少,懂其门道者更是凤毛麟角,但塔姆哈尼不仅敢于从如此小众的题材入手,而且竟然拍出了普罗大众的时代共鸣。
学徒:惊艳!艺术的门槛与艺术场的权力关系
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