电影：画面/声音—脱节—迷人—杜拉斯—《礼物》—咕哝的言语—新电影设想
一部译制片的错觉在于，外国人突然说起了中国话。相貌与语言的反差，提醒我们：声音与画面可以独立运作。
设想这样一部电影，人物发出混杂不清的嗓音，适用一种非任何已有的语言交流，同时不提供任何字幕。“台词”依然在影像表层潜行，但只是假象。故事仍然以默片的方式得到发展。
这是我在观看弗兰马丁诺的《礼物Il Dona》时想到的。这部全片无字幕的电影只出现了一小句对白，由耄耋老人在杂货店嚅嗫而出。一句没有配上字幕的意大利语，听起来就像任何一种未知语言。我们不清楚所言为何，但对情节却一目了然。这句台词是无用只用，美妙感油然而生。
台词成为遮掩在影像表面的幌子，不生成任何叙事意义，这是可以实验的方式。让声音与画面在脱节间勾连、在勾连间脱节。我们听到了，但却是看懂的。
杜拉斯发现了声画的这种分离可以创造的迷人气息，只是她过于极端。这就导致了这一手段在重复地使用之后给人疲惫之感。有两部作品一定会留下来：《卡车》和《夜船》

走得太快了，快到忘了什么是美。
什么是美？这就是美。
糊到全是马赛克的画面，却到处是美，到处闪烁着艺术之光。
本不是催泪的影片，却处处让人流泪。
大概是想起青春，或者是想起老人，都是我的软肋。
其实中国优秀的青春片不少，大多被埋没在浮躁的社会风气里了。
最后一分钟终于明白为什么叫“青春祭”，当整个寨子被埋没在泥石流里，女主很难看地哭了时，意味着整个青春再也没有一个地方、一个故人可以追忆。越美丽的回忆，越容易成为往后的痛苦，不是么？
【最触动的台词】
-伢喜欢什么？

[谢晋和第五代导演]
谢晋与第五代导演相隔一代，此种比较是否仍有意义？这种困惑很自然：一个已经43岁的成熟男人和一群尚未成年的毛头小伙子所承受的“革命”影响显然不同，比较似乎因此失去了一定的说服力。鉴于此，我们必须引入另一个群体，也就是更少存在感的第四代，来说明第五代导演在情感表达上的集体无力确实是历史造成的后果。
因为我对第四代导演的作品看得不多，只能拎出一些代表作：张暖忻的《青春祭》（1985）《北京你早》（1990）和黄蜀芹的《人·鬼·情》（1987）

百子湾这家艺术影院座落在百子湾家园社区的南边，我花了十块钱买票进场，看到两排中老年观众，忽然明白为何上周日有个年轻女士在买票时对票务员说：你们能不能以后多放点小孩子能看的电影。这就是街坊剧场啊！
几年前我是在大银幕上看过这部片的，但这次觉得比上次又更多让我觉得有意思的地方。树叶的绿色，雨衣的黄色，林间摘果实少女的红衣，真美啊。我不得不赞叹胶片的色彩的浑然天成。姑娘们光着身子游泳，像“鱼一样”，没错，那份天然，活泼，欢快就是像鱼一样。女主角跪在婆婆遗体前那色彩，简直有日本电影的肃穆。最后白鸟纷飞的田野，即使虚了焦点，尽管展现吧。但是，当我试图从网上找这些片段截图时，却发现都是未修复的版本，观看效果大打折扣。请原谅我吧，我忽略了电影是视听的艺术——是的，修复版的声音也很棒，之前重故事，而忘记是声光做画啊！
还有一场是傍晚李凤绪和冯远征在树下看傣家小伙子和姑娘们约会，网上的版本一片漆黑，而修复版顔色光线非常靓丽，甚至我都觉得过犹不及。
才十块钱啊！

共和国历史里的“上山下乡”运动始于1955年，毛主席认为“农村是一个广阔的天地，到那里是可以大有作为的”。但时过境迁，现在有点文化的青年都往城里挤，很难想像成为一个农民会是当代青年的职业选择。
青年学生进入农村的高潮发生在文革期间，生产力的停滞使城市无法供养那么多学生，于是“上山下乡”成为了解决2000万毕业生的出路。现在因为疫情的缘故，我被留在农村，纵然天天去田边看绿油油的麦子，我也明白这里没有我的出路。
某天下午，我看了这部描写知青生活的电影《青春祭》

头上戴花的傣族姑娘在夕阳下的椰林里穿行，肩上扛着的扁担两头是装满了山泉的水桶，偶尔溅出的水花在夕照下闪耀着金色的光芒。罩在筒裙里的小腿麻利地和着水摇晃的节奏，水的节奏又和着姑娘欢快的山歌的节奏。
那山的姑娘这么美，还是那时的姑娘这么美？那时的人觉得那姑娘这么美？还是那山那人就是这么美？
也许简单才是美的真谛。

【青春祭】美轮美奂的异乡梦
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