看2大影帝角逐，刘烨和张译的出演，多么有趣的小人物，也被人看的只点赞。因为是影帝级别的，我们看了，要不一致好评，要不就被吐槽的很惨，这部剧要只是普通的个人演的这2个角色，估计也不会有太多人去关注，因为是影帝演的，我们自然会多多关注。故事很简单，也没有太多复杂的镜头，凭着影帝的敬业演出，也让我们获得的一种点评的满足感，影帝处处都是戏啊，吃个面条也是戏。
说起来，这次在上影节看［追凶者也］是个意外。本来卯足了劲是要抢伍迪·艾伦老爷子的［咖啡公社］的，结果放票一分钟就被全部秒完，原价60元的票子更是被黄牛炒到了500元一张，只好忍痛放弃。临时调整看片计划时，看到曹保平的这部新片刚好有空看，于是安排进了计划中。
由于本片是参加上影节的竞赛单元，正式的上映定在9月15日，连海报等物料都还没放出，更别提宣传了。所以，除了模糊的知道电影讲述的是一个追查杀人凶手的故事，关于这部电影的其他我一无所知。在映前的主创见面会中，几位演员和导演亦卖足了关子，让我不禁对这部悬疑犯罪电影究竟会如何发展充满了好奇。
就跟每一集［名侦探柯南］一样，故事以一场谋杀开场。云南某小镇中一个叫猫哥的男人惨死在河边，因为不久前刚刚与猫哥发生过过节扬言要杀死猫哥，刘烨饰演的宋老二首先进入了警方调查的视野。虽然没有正式调查结论，但小镇中的风言风语显然打扰了宋老二本就不怎么顺心的生活。憨厚耿直的宋老二急于证明自己的清白，自己走上了调查的道路，于是牵扯出真真假假的荒诞追凶故事。
现在很多导演都在用方言构建电影和生活之间的联系，也颇有点挑战权威的意思。全片都有着科恩兄弟的影子，自己的创作力是贫乏的，全片配乐平庸，没有和画面情节发生美妙的化学反应。作者在全片都想表达对小人物的怜悯和同情，但似乎又力度不够，欲言又止，即是所谓戏剧张力不够，这也是这部电影不能再上个台阶的原因之一吧。当然，导演在中国当代电影界还算是有风格的导演，在这个文艺凋零的时代，应该鼓劲支持。
槽点太多简直不知道怎么说，前半段还算中规中矩走犯罪片的套路，到张译出现画风一转开始喜剧片走起来。尤其注意张译出场的标题:土贼。不是杀手，也不是悍匪，土贼两个字真的是再贴切不过。片中的细节也都处理得很到位，刘烨卖猪回去那段路上的节奏感很强，镜头和配乐细节也都很出彩，效果很棒。而我印象最深刻的则是刘烨和老戏骨王砚辉的谈话。两个人分别占镜头的一半，中间是木框挡开，看似平等对立，然而可以注意到屋外的阳光亮度不同，为什么?因为王砚辉是站在全村全镇全县全省的立场上来驳斥刘烨一个自私的修车匠。然而事实真的是这样吗，掩藏在阳光下的其实仍旧是污秽不堪的私欲和交易，到这个时候，片子又融进了讽刺的缘故，这才是它最具魅力之处。其他亮点依旧很多，张译走投无路的癫狂，王子文红着眼睛想质问男友的眼神，不一而足，好！
曹保平《烈日灼心》和《追凶者也》。都属于那种意思到位但火候不足的作品。两部都有点虎头蛇尾，收尾无力很令人遗憾。但至少曹保平诚意足够，而且愿意放下架子模仿和借鉴。我觉得搞文艺切忌清高自傲，如果有超时代的才华也罢了，唯恐志大才疏，还死要面子，没错我说的就是陆川。
当初评论家都笑宁浩，笑他学科恩兄弟学盖里奇。然而类似《无人区》这样的故事，我看中国也没有几个导演敢说自己能讲得比宁浩好。张艺谋学科恩兄弟还写出了《三枪》这篇零分作文呢，相比之下宁浩简直是学神。
反观《追凶》这篇，曹保平学得不比宁浩差，给我感觉风格化更弱但条理更清晰（主要因为故事本身比较简单）。每段开头的小标题纯属多余，只能证明作者心虚，生怕观众看不出来，其实是想防止自己搞混。忻钰坤就比曹保平高得多，从头到尾没有刻意提示，但是拍到最后就是能自圆其说（有个好的剪辑班子很重要）。当初陪王哲看《心迷宫》的时候，我大概花了20多分钟才看出来时间线是错位的，自此加深了对自己智商的怀疑。
我要是改作文
影片这种非线性的叙述方式是我喜欢的。一个个的包袱推出，再埋下一个包袱。这种未知视角给了一种身临其境推敲的感觉。相对于其他的悬疑片，这部更接近于社会，每个动机都可能是边缘社会可能发生的。同时又将每个人物分性格特点和生活状态写的很细致。不管是不愿意迁坟的宋老二还是夜店里的经理。甚至连那个麻木车主，慌乱无知一脸懵也表演的很好。但影片中的警察是感觉有那么不合乎逻辑。
在影片中常常看到的门框式的构图，从屋里看屋外等等，一个门框把人框住，在显示压迫禁锢感的同时
【追凶者也】丽水花园--地下CBD，人生后花园
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