《薄暮之光》这个中文译名实在是太好了， 薄暮既是黄昏傍晚。从又一片名 “ Lights in the Dusk 傍晚的灯光” 就可以想象出全片的落寞的基调。
男主“科因斯泰恩”在傍晚开始上班，全片的故事时间也几乎都是放在太阳落下后的的时间。让一常就显得“冷调”的芬兰，在阿基的镜头里 这个发达的福利国家夜晚的生活就更是孤独与破败 ，和第三世界的街头无异。街头的工人们谈论俄国文学，转头又说“你看不到太阳”。仿佛这一切都是说给男主听的，内心有理想，现实却看不到太阳。
作为当代芬兰三部曲最后一部，阿基拍了一部一黑到底的残酷电影。观影过程中始终让我想到了雷诺阿的《母狗》。影片的故事结构是如此的相似，只不过阶级发生了调换，并且恶人没有得到任何惩罚。所有的不幸都让善良但懦弱的底层人独自承担。
考斯迪南是个珠宝店的保安。他有着创业的梦想，总向一个女性朋友发表自己的远大理想，但他的贷款计划遭到了银行拒绝。他古怪，孤僻的性格遭到了同事的排斥。作为社会底层人，他处处透露着自卑的心理。没有表情，没有笑容，在酒吧里向美女搭讪却被高大的陌生男人呵斥
芬兰第一次让世界刮目相看，还是在1939年被称为大象和蚂蚁之战的苏芬战争，打得刚经历了大清洗、自毁长城的苏军狼狈不堪，纳粹德国因此觉得苏联好欺负。时至今日，芬兰为国民提供“从摇篮到坟墓”的所有保障，教育不仅全部免费，大学生每个月还可领取至少680欧元的津贴、补贴和低息贷款。
与人们“高福利养懒汉”的设想相反，毫无后顾之忧的芬兰人勇于冒险和创新，“高税收、高福利”成为国家竞争力最强大的引擎，科技创新能力和国民幸福指数在全球首屈一指。
有人戏言，生在福利优越、风景如画、政府廉洁的芬兰，等于是中了彩票大奖。芬兰大导演阿基•考里斯马基（Aki Kaurismaki）对此显然有不同的看法。福利制度能让你不至于被饿死，却无法保证你获得尊严和幸福。考里斯马基将镜头对准人间天堂的阴影部分，关注那些失业、无家可归、孤独、自闭的人，那些在屠宰场、垃圾桶、火柴厂、贫民窟挣扎求生的失败者。观众惊讶地发现，原来芬兰也存在歧视、犯罪、人情冷漠和官僚作风。
从26岁开始拍电影，考里斯马基就确立了以干瘪的形式呈现丰富内容的风格
不知道为什么看完这个电影我只有一种想法
就是冲过去把这考斯迪南很锤一顿
太压抑
太闷骚
不过他真得很衰很衰
让人心疼让人心寒
从未见过比Aki更具稳定感的电影画面了。每一帧都好似一副厚实的静物油画，其色泽浓郁饱满，流淌着忧伤的怀旧思绪，仿佛静静地笼罩于历史的迷雾下，泛着古老油画所特有的光芒。其人物特写犹见意味，鼻尖、嘴角、额头、眉骨、双眸、脸颊……无不至真至切。Aki对脸的描述是绘画式的，他是在用蜡烛的灵光勾勒脸庞，用煤油灯的温暖轻抚发肤。对光的理解使他和Caravaggio、van Honthorst及La Tour等等chiaroscuro风格的大师站在了一起，有了属于自己的、带着自我气息的那一片光泽。
而正是画面的这种稳定的形式感及结构感，让Aki电影之悲剧性有了一种撕裂的痛感。在他完美的构图背后，我们看到的是一个个孱弱不堪，被抽去了灵魂的残躯，工人阶级的残躯。他们是抑郁的。激情从未飘荡过他们的心灵，反抗的呼喊似鲠在喉中的鱼刺永远也拔不出来。他们是社会的牺牲品。面对阶级的倾轧，经济的压迫，他们本能地反抗（或者说是一种求生式的逃避），然而不知不觉中却一步步走向了倾轧的深处。正如赫尔辛基寒冷而残弱的日光，Aki的人物有种病态的惨白。他们被侵噬的遍体鳞伤
《薄暮之光》沉默的爱，绝处逢生
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