《朱莉小姐》在被瑞典剧作家斯特林堡19世纪80年代创作出来之后的百余年间，有不计其数的翻拍作品。在Miss Julie (2014)中，因为朱莉小姐的故事框架里开始有了属于目前这个时代的新的萌芽。在这个版本的影片的三个角色里，最出彩的角色反而是之前最被忽视的女仆Christine。
在斯特林堡原本的设定中，Christine是一个没有主见的，懒散的，不独立的底层女性。斯特林堡在前言中的原话：
“克里斯汀是一个女性奴隶。她没有主见，被厨房的炉火弄得懒懒散散

如果从人性的角度来解读这部话剧体电影，其实是有含金量的——两个不相爱的人做了之后，各种生理的倒胃反刍，各种心理的厌恶郁结，演员及剧本的呈现是合理流畅且较为丰满的，符合人性的表达，也符合人性的真实。话剧艺术的最大张力，无不是对人性的解剖更加汗湿血淋，以此体现近景舞台与电子屏幕的差别，因此，本部电影在基调上占了很大话剧底子的便宜。
说说电影的质量。
我个人认为，此部电影之所以如此一般，最大的问题，出在演员身上。
演员的年纪太大了。
演员年龄与角色不贴合

直到看到电影最后一幕，朱莉躺着小溪旁，在自己的血色中安静的躺着，她苍白的面孔及肩膀，绿色的裙子，俯拍镜头，才意识到朱莉小姐挺美的。
只是，美的可惜了。
以现在的眼光去看这段“爱情”，彼此假的可以，简单概括，一个生活在象牙塔的贵族小姐“爱上”一位渣男的言行故事。
如托尔斯泰说的一样，幸福的家庭都是一样的，不幸的家庭各有各的不同。同理，好男人千篇一律，渣男各有各的渣法。当然，朱莉也不算传统意义上的好女人。当然，好坏的标准，又各有各的标准。
从男主角视角出发

《朱莉小姐》人物分析——朱莉
看完《朱莉小姐》，我的第一感是震撼的。无论是女主细腻的演技还是戏中无数次的反转与二人的 互相试探，都让我看到了戏剧本身的魅力。奥古斯特·斯特林堡不愧为世界现代戏剧之父，用这少的 ⻆色和场景描绘了如此深刻且细腻的情感变化。这是我目前看过感到影视与戏剧融合得最漂亮的一 部电影，即带有电影的色彩与视听的美感，又保留了戏剧的张力与质感，节奏的张弛有度让我感到 特别舒服。
看完后我的第一个疑问是朱莉为什么要去勾引男仆让，她爱他吗?我感觉不是

一直都非常喜欢古典戏剧的张力与含蓄，朱莉小姐作为电影虽然欠缺了更开放的场景和更细致的光影，但全片抑郁又奔放的热烈情绪丝毫没有受到限制。
看影片简介会觉得故事情节毁三观，但在荒诞的内容背后，却暗藏着每个角色无比复杂的阶级定位与利益衡量：John之所以一边仰慕Julie一边百般诋毁她，其实是极端自卑的展现。John是一个对阶级关系十分敏感的人，从他对旅游册的不同描述便可见一斑。面对与自己同为仆人的Kathleen，他带着一丝抱怨的口吻说没有钱，这些人（贵族）和我们想的不一样，我这种人

精益！丽芙•乌曼作品《朱莉小姐》观后座谈会纪要
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