我想这是张律导演写给胶片时期电影的一封情书吧。黑白戏中戏(故事情节)、胶片版空镜(质感)、现代版默片(表演)、只有声音的彩色片(声音与色彩)组成了这70分钟的电影。最有意思的莫过于第三段，片中主演们过去的影片纷纷亮相，《杀人回忆》《薄荷糖》《华丽的假期》《归乡》，巧合的是，这几部影片当时都是用胶片拍摄的，重新剪辑配以字幕，虽然无声，却会会心地笑出声来。(ps:里面多了有绘画场面的一帧，是导演故意的吗？)很独特的就是第四段，演员全部消失，伴随着留下的声音观众开始脑补画面，与第一段细节稍有不同，有幸听过了婚礼进行曲，恍惚间有没有种和电影一同走出婚礼教堂的感觉？第一段中演员们的表演很是抓人，很生动，很有趣。第二段大段飘着雪花的胶片版空镜，记录着精神病医院的环境，突然插入的导演朗诵还有周璇的音乐，透着导演对这一时代的留恋以及怀念，但有些太实验性了。在这个人人都能用数码设备拍摄短片的时代，是不是应该先弄明白制作的初衷，记住那些理应继承下来的过往呢？
非常造作，非常有趣，非常诗意。
第一场：爱
精神病院里黑白色故事。
第二场：胶片
空镜头搭配博尔赫斯《长城和书》、周璇《月圆花好》、尹东柱《到凌晨时》，呈现“爱”的时空背景与奇迹瞬间。
第三场：他们
用四位主演以前拍过的胶片电影《杀人回忆》（朴海日）、《薄荷糖》（文素丽）、《华丽的假期》（安圣基）、《归乡》（韩艺璃），剪辑出默片，交代“爱”的前情。
第四场：再次相爱
“爱”的回放——重新来过。这次，抹去人物，只留下彩色画面与画面外的对白。
在拍影片《庆州》的时候，张律导演在电影上所做的创新达到了一个新的高度，而这种创新却并未延续到这部实验性更加浓厚的《胶片时代爱情》之中，反而是回到了自己最擅长的空镜头语言表述，做到了另一种形式上的突破。
第一场：爱
黑白画质下的精神病院显得压抑又沉闷，老人闭上双眼安然的弹奏想象出来的乐器，驾轻就熟的削着苹果皮，像小孩一般玩着彼此追逐的爱情游戏，两人逃到无人的角落紧紧拥抱，表现出禁忌爱情里最隐忍无助的面孔。
戛然而止的黑白画面，融入了戏中戏的拍摄方式，将观众拉回到了现实之中
与《咏鹅》连映️加持效果，朴海日与文素丽，遗失的一卷菲林
第一章 “爱情”：戏中戏的嵌套，黑白与彩色交替可能是为后来的《春梦》在练手
第二章 “胶片”：相对精彩纷呈的一段，也期待导演考虑一下会否涉足惊悚类题材
第三幕“主演们”：《杀人回忆》《薄荷糖》《华丽的假期》《归乡》有趣的混剪
第四幕 “又见，爱情”：就像是给黑白漫画上色后，《摄影机不要停2》会这么拍么……
我想这是张律导演写给胶片时期电影的一封情书吧。黑白戏中戏(故事情节)、胶片版空镜(质感)、现代版默片(表演)、只有声音的彩色片(声音与色彩)组成了这70分钟的电影。最有意思的莫过于第三段，片中主演们过去的影片纷纷亮相，《杀人回忆》《薄荷糖》《华丽的假期》《归乡》，巧合的是，这几部影片当时都是用胶片拍摄的，重新剪辑配以字幕，虽然无声，却会会心地笑出声来。(ps:里面多了有绘画场面的一帧，是导演故意的吗？)很独特的就是第四段，演员全部消失，伴随着留下的声音观众开始脑补画面，与第一段细节稍有不同，有幸听过了婚礼进行曲，恍惚间有没有种和电影一同走出婚礼教堂的感觉？第一段中演员们的表演很是抓人，很生动，很有趣。第二段大段飘着雪花的胶片版空镜，记录着精神病医院的环境，突然插入的导演朗诵还有周璇的音乐，透着导演对这一时代的留恋以及怀念，但有些太实验性了。在这个人人都能用数码设备拍摄短片的时代，是不是应该先弄明白制作的初衷，记住那些理应继承下来的过往呢？
2016上海电影节第一场（不知道是不是唯一一场。。。）
在上海电影节看恐怖片是我一直以来的小传统，不然还有什么机会在内地银幕上看到真正有鬼的恐怖片呢？
不过今年因为出差以及和排片八字不合（其实一直以来也没怎么合过），本以为今年没办法再遵循“传统”了，没想到随便买了一场冷门韩片就给我“惊喜”。
影片第二幕【胶片】，基本上就是用胶片拍摄的空镜拼成了一个短片。
第一个场景就是空无一人的精神病院，一个空玻璃瓶在地上旋转没有跳跃不停歇，转它的人却不见踪影。。。然后镜头摇到一旁的X光片灯箱突然亮起又熄灭，背景音则是玻璃瓶再次转起的声音。。。
当即我就觉得“得！今年上影节看鬼片儿的传统就等这部电影实现了！”
接下来就是一系列不能多想的空镜。偏偏镜头还是第一人称视角，其中一组镜头是进入淋浴间，身后传来衣柜门打开的声音，镜头循着声音看向衣柜，背后的花洒又开始出水了。。。
看了一下导演张律的作品表，文艺、剧情居多，他要肯拍恐怖片的话，估计韩国鬼片还能回春一下。
虽说看得目瞪口呆
【胶片时代爱情】但识琴中趣 何劳弦上声
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