最后七分钟的空镜头实在惊人......
空间取代人物成为主角。
这里对比一下空镜头组接与杂耍蒙太奇的异同。
也有类似《蚀》结尾的镜头表达，不一定完全是空镜头，比如是枝裕和《奇迹》、以及《天使爱美丽》的开头，
颇有些类似于杂耍蒙太奇，但又有决定性的不同之处。空镜头组接表达含义模糊暧昧，允许多种解读方式。而杂耍蒙太奇目的明确，如爱森斯坦《战舰波将金号》第四段，敖德萨阶梯。通过婴儿车的滑落，女人惊恐的脸的特写，沙皇军队的驱逐镇压等一系列极具感染力镜头的组接，非常明确的表达出对下层的同情以及对沙皇统治不可遏制的愤慨及反抗。
以及影片《罢工》(1925)结尾，枪杀罢工工人的镜头和屠宰场宰杀牛群的镜头交替出现，构成“人的屠宰场”的经典隐喻。
杂耍蒙太奇意义表达极其清楚。而空镜头的组接，并不提前设置一个目的明确的寓意。
——————
再多谈一点：
蔡明亮《爱情万岁》结尾是杨贵媚长达六分钟的哭泣，静止长镜头。
安东尼奥尼《蚀》的结尾是长达七分钟的空镜头组接。
两个结尾表达出况味有相似处
电影结束后，怅然了很久，心里虽留有满满的遗憾，但也仅此而已。然而时隔两天突然想起，却有种心灵被击落的感觉。这种感觉让我有些意外，一部60年前的电影竟然可以让我无法不去联想到我现在的生活和精神状态，并且依旧无法解释是到底哪里出现了问题。
她刚刚离开了一段她不再享受其中的爱情。爱情是什么时候消失的？是谁做错了什么吗？她都无法给出回应，只是觉得倦了，保持着冷漠，一刻也不想再和曾经昔日的爱人有任何关系了。她回归了日常的生活
莫妮卡·维蒂真的把眉头紧促，胸口深锁的维多利亚演活了，特别是从直升机下来之后，她独自一人走向小酒馆，对待搭讪的人肉笑神不笑，富有感情的婉拒表情。这部电影里面的阿兰·德龙感觉比《独行杀手》、《红圈》里面都要年轻，不是年龄上的年轻，而是演绎出来状态的年轻。
安东尼奥尼的镜头里面，有风吹动的纱帘，水桶泄漏流下的水，树叶上面淌下的水... 这些都让黑白影像富有生命力。在皮埃罗和维多利亚约定好晚上及以后每一天都见面之后，维多利亚消失在街头上。往后的镜头里
“蚀”应该是名字的直译吧我很好奇为什么是蚀 欲海含情花是不是更直白一些 或者更加适合院线 在影评之前 应该不算影评 只是我的一些想法罢了 我先后百度了下蚀和疏离 因为很多人说导演的电影很多都有一种疏离感 此作尤盛 我不知道所谓的疏离具体是指什么 可是我觉得疏离的背后恰恰是绝对的真实 一反大部分电影用镜头组成情节 这里面好多镜头不是为了交代情节，而是人物此刻的真实视角和感受 这种带入感仿佛VR，意识的VR
之所以看这个电影是因为想看看不同国家地区的电影，刚好这个电影是意大利人拍的电影，刚好又很久没看意大利的片，所以就看了。看之前查了下导演的资料，一看到他的标签是现代主义电影导演以及电影美学上最有影响力的导演之一，先入为主的想法就有了，第一这个电影应该很美，第二看完后我应该会一头雾水。然而，看完后我觉得，好像似乎看懂了一点点。电影里的镜头、构图美学连我这个摄影白痴一看就觉得很漂亮，所以第一点毋庸置疑。但是呢，我似乎又很能理解女主的行为，所以我就当看懂了一点点。
“蚀”帕斯托雷·罗里新作，疏离的一片虚空
转载请注明网址: https://www.hfthsc.com/voddetail/51051.html
