看完片，又去看了小说，回来说几句。现在大家写影评动不动就解构、解读、连引申带影射，大有电影深奥吾更深奥，电影装逼则吾更装逼的意思，实在很没意思。一部电影一个多小时，即便作者写本书能针砭十种现象，影射三种人物，则大多数情况下电影能突出表现其中某一某二，就很不错了，我不否认有些影片能全面超越文字的境界，比如《让子弹飞》就全面超越《盗官记》。但是如果拍电影的人原本就想讲个简单好玩的故事，能让你笑笑就好，顺便要能再想想更好，那就不用谈什么解构解读深挖硬掘了。
小说改电影剧本原本是一件颇费思量的事，归功于影视作品的审查往往比文字作品严密得多，要如何改得流畅又不直露，不用为了上映啪啪剪得连主创自己都看不明白剧情了，更不能像《无人区》一样努力很久最后焖得儿密了，连个屁声也闻不到。当然了，关键还要有趣。因此在上述种种预设条件下想要原版照搬确实不必要，香港人拍金庸武侠片一贯牛头马嘴胡造，观众对他们的骂声尚且不如对张纪中的来得激烈，可见大家要求的无非也就是有趣而已。结局改成获美得宝更好
看《倭寇的踪迹》实属无意，原本以为是部肥皂武侠片，用来解解闷的，不想却吃了顿作料浓重的大餐。
武侠、反武侠，严肃、无厘头，殖民、后殖民，这是一个各种元素的影像拼盘，虽然拼得痕迹明显。
你偏好哪种口味的菜，随挑随取。
你喜欢武侠，那么里面少不了刀光剑影，武林门派，一招致命，一战成名，但看上去很古龙却绝不金庸；
你讨厌武侠，那么里面充满了对武侠电影的反讽与颠覆，没有飞来飞去，没有江湖儿女，有的只是跳大神的招式，各大门派的壮士们甚至经不起一个普通舞姬的闷棍子。
严肃与无厘头就更明显了，一观便知。
导演显然在进行一场试验，很野心也挺艺术，只是要说的东西太多，处理不得当时就不知要说什么了。
无厘头的地方很搞，桥段让人捧腹。
最后说说与本评论题目有关的后殖民问题。
从这个角度去看，电影其实是当代中国的现实隐喻。
倭寇，代表了异族的侵略与殖民。
倭刀，代表了异邦的先进技术。
五大门派，隐喻了中华文明的恹恹病体，顽固保守派，激进的民族主义者。
戚家军遗卒
徐浩峰拍了三部功夫片，从风格到内核都非常统一，也和传统武侠片大异其趣。个人总结为”非侠”.
武术不再是拯救民族危难和弱势群体的手段和精神符号。(如黄飞鸿，叶问，霍元甲)而成了一个克己复礼的道统行业。
[倭寇的踪迹]
[师父]
其中两部的主线都是圈外高手想要融入武行这个道统的不断追求。而不是侠客反出武林，突破道统的自由解放为线索。在这个武林中，规矩，门槛和名望才是普世价值。而另一部部柳白猿则对这种价值做了更加细致的阐述，武士不随便杀人，武士不唯功夫高低论，秉公仗义是得罪人的
真没什么特别感觉的电影，也许就是导演要给的感觉？影院不少次出现笑场肯定不是导演所为的效果，而是观众力图从中获取点什么的结果。
文学性和电影性被相互干扰着，众多缺乏塑造的人物和不干不湿的性格动机也扯着叙事的后腿。作为首次指导影片的作者，只是在一种形式上有那么一点点不同于一般武侠影视题材的表现方式，仅此而已。
徐高峰的作品真是出乎人意料，从后往前看，《师父》、《柳白猿》、《倭寇的踪迹》，《师父》也精彩但也只能排在最后。到了《倭寇的踪迹》，带了不少喜剧色彩，而《柳白猿》则略显凝重了，《师父》则是计谋情节与商业的结合。
PS：导演选女主角好准啊，风情万种，恰如其分。
快成宋洋粉了_(:з)∠)_。。。
本来呢懒得评论这部片子，但是在西瓜视频上发的评论遇到杠精，所以就杠精的问题来说道说道。
我之所以说此片作为武术片不及格，原因是犯了很多常识性的错误。
片头湖边， 梁痕录（宋洋饰）与城里帮派的人比试。帮派的人手持关刀和梁站一步距离兵器相贴比试。这里面就有几个问题。一个一个来讲。
1.关刀（偃月刀）是长柄兵器，主要是用于马战。步战用关刀，不是说不可以，但是基本没有优势，反而暴露出缺点。马战之所以用长柄兵器是因为马战空间大，速度快，更长的兵器意味着攻击范围更大
徐皓峰《倭寇的踪迹》︱中国男人最惊艳的文化人格
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