我佩服作家能够仿佛置身其中，又超脱其外地把故事“记录”下来。是记录而不是创作，因为那些感情、伤害是那样的真实，主人公在康斯坦丁、妮娜、玛莎的面具下，对应着千千万万副真实的面孔。
整体的故事框架，想到的首先是“她爱他，他不爱她”如贪吃蛇一般的死循环——教师爱玛莎，玛莎爱康斯坦丁，康斯坦丁爱妮娜，妮娜爱鲍里斯，鲍里斯只爱自己，却又在沾花惹草的同时，与康斯坦丁的妈妈，那位畏惧衰老与死亡的女演员，久久地纠缠不清。康斯坦丁为爱自杀，如其母亲所言，他是个“激进分子”
为啥电影设定在1904的莫斯科但演员都操着一口美音？摄影真好看，每次billy/罗南走在田野上我都感觉像在看时装品牌春夏大片（想到billy拍的prada…）他俩也真的是很有chemistry，看完chesil beach后看到他俩再次共演激动了好一会。moss女士演的真真真好，虽然戏都不多，但是在餐桌前跟Boris那段，又细微，又有挣扎，耐看！
以及同为创作者，最戳的永远都是最末nina跟Constantin的对话。“最重要的是endurance”，“可是如果我对自己的作品没有faith怎么办”。说到心里去了。
在看完全片四分之三的时候我想以演员用力过猛 舞台剧化痕迹太重来完成影评 直到看完最后四分之一 我甚至愣了好久 结局绝对不止现在豆瓣的评分！
两年后 伊莉娜的哥哥要走了 一家人又重聚别墅 循环着两年前的活动 康斯坦丁成了小有名气的作家 妮娜生活并不如意 伊莉娜和妮娜都爱着鲍里斯 鲍里斯又都抛弃了她们 妮娜一直重复着“我是那个海鸥”“以前的爱都是清澈透明的”可她依然爱着鲍里斯
如何定義一部好的作品? 我想這個問題有兩個角度：一是代表某個群體去定義；二是代表自己，一個普通的觀眾。
大多數時候寫下影評都是第一種角色，我需要去分析影片的劇情，台詞，剪輯手法，配樂，內涵等等。這麼做的邏輯是先想到寫影評，再想到這部影片。
能夠擁有第二種視角寫下一篇影評是靠運氣的。你不再需要用上述的那些角度去剖析這部影片，你只需要寫下你最真實的感受，或許只要影片的內容與你的生活有重疊的部分令你產生深刻的共鳴，那它便是一部好的作品，這是一種相當主觀卻十分偉大的“好”。
[海鸥]
我感觉这个俄罗斯的姑娘，他和这个俄罗斯作家，他们这段有一点点的互相喜欢，但是碍于本身那个姑娘她有一个男朋友，再加上另一个作家，我感觉他好像又有另一半，而且我感觉他就好像和那个姑娘的男朋友妈妈有另一段感情吧，不管怎么样，我觉得这部电影还是很好看的和这个电影的题目的，而且这部电影有希西尔莎罗南，给这部电影增添了很多很多的关注度。
海鸥：“I’m the Seagull.”
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