换种说法谈电影吧。因为想说基耶斯洛夫斯基，这个到目前为止，最让我动心的导演。他用很基式的光影，打造了三色系列的告别作。真的，太漂亮了。
全片的色彩流是一以贯之的蓝色调，色彩配置具有相当强烈的表意效果，蓝色源于法国国旗，象征自由。整个基调因为“蓝”，所以蓝。很多重点场面，尤其是，记忆沉醉时候的光都偏重蓝色，它贯穿了主题与内容，就像影片中此起彼伏的交响总乐谱。色彩的构成是一个有机的整体，以蓝色为主导，一脉相承，使得整个意境都有了忧郁的倾向性。
伴随电影的开始，汽车的呼啸声起，低机位的跟随转动车轮的移动摄影以一个预告性的视点切入影片正文，一个上了高速的加速运动轮胎的封闭式构图，率先按下了一种压抑的紧迫感，似乎暗示着命运的压迫性，也埋下危机的伏笔。处在车身里的隐含主体是无法预知车轮碾过的痕迹，一阵恍惚之后，机车进入隧道，在周遭的众多尾灯中疾驰而过，好像突然间有了光线结构的瞬时改变，打在小女孩脸上的非自然光线，红、黄诸颜色得变换着。扑朔迷离，难以捉摸的光线通透，有很诡异的不可预知性
“蓝色，自由的无处可逃”
——基斯洛夫斯基的电影叙事语言
电影创作中，如何讲述故事是导演最重要的功课。奇斯洛夫斯基是这样的一位导演，他更关注事件对人所造成的影响，更关注人在事件发生后所面临的自身困境。紧扣人物的命运和心理是基氏电影的特点，他的电影之所以如此迷人，也正是这种细致入微的对人性的关怀，以及导演自身对命运的思考 。
在《蓝色》的故事中，一场偶然发生的车祸是片中主人公茱莉整个命运的转折点， 这场车祸在叙事上来说非常重要，故事也是从这之后开始的。所以，奇斯洛夫斯基选择了在电影的开头来呈现这一事件。
电影的画面开始前，首先出现的是汽车在公落上奔跑的音效，一阵阵的噪音开始让观众进入到一种不稳定的情绪当中。紧接着出现的画面是行驶中的轮胎的大特写，并且镜头随着轮胎经过一个个忽明忽暗的光区，电影的第一个画面就给人一种紧张的压迫感。再加上喧闹的喇叭声，轮胎摩擦路面的噪音，这样的开头预示着一场危机即将到来
五年前，第一次看《蓝白红》。
其实我觉得很多时候不用去过份诠释一样东西。看到豆瓣上关于这部电影居然有80多条评论——当然大师的作品确实值得品味和传诵。但是我想其中有很多过份诠释的东西。
如果有过伤痛经验的人，就会明白，那种精神状态那么恍惚，以至于一个根本没有意义的东西都可能被放大，被赋予注视的资格。
就好像导演在拍摄Jullie看乐谱的时候使用的过滤的镜头，他把视线的范围缩到那么小，让作为一个整体的乐章被分割开来，成为一堆没有意义的符号。
交响乐起，浓郁的蓝色包围之下，朱莉突然惊醒，蓝色跟随乐声，渐浓渐淡，出现消失，一脸错愕的朱莉沉浸在这突如其来的乐声里，这是他丈夫生前最后的乐章。
把悲伤注入每一帧画面的基耶斯洛夫斯基是色彩运用的大师，如果非要挑一种最忧郁的颜色，那必定是蓝色，蓝色最能代表基氏的悲。
蓝白红三部曲之《蓝》，从蓝色玻璃、蓝色房间、蓝色糖纸、蓝色水晶、蓝色泳池这些外界实物之中汲取蓝的因子，让蓝色的光线无处不在，让朱莉的悲伤从头至尾，并感染到与她相关的所有角色，观众从中读出的
《蓝》中，车祸过后的朱莉身体康复，回到已经没有了丈夫与女儿的家里，无法抵御的虚空，于是召来了暗恋她的奥利弗。
雨很大。
过了很久，门外才出现了一个身影。
朱莉：“是奥利弗吗？”
奥利弗从雨声中走了进来，整个人湿漉漉的。踱到屋子中间，略带抱歉地说：“我摔了一跤……”
奥利弗一定没有想到，难得的激情赴会的中途，会有摔跤的湿漉漉的狼狈。冰冷雨水的降落与火热欲望的升腾，多么尴尬而难忘的一夜。
只是一句话的细节。很多观众浑然不觉。基耶斯洛夫斯基的影片，尽力呈现贴近本身的生活的丰富，和丰富的痛苦。
张爱玲《烬余录》有一语，划破看似有序的皮肤，呈现生活内里的混乱，是很好的概括：
“现实这样东西是没有系统的，像七八个话匣子同时开唱，各唱各的，打成一片混沌。在那不可解的喧嚣中偶然也有清澄的，使人心酸眼亮的一刹那，听得出音乐的调子，但立刻又被重重黑暗用上来，淹没了那点了解。”
看了<蓝>,早知道这是部忧伤的电影,但没想到每个镜头都可以让人沉浸在蓝色中.很多很多的镜头都很美,咖啡杯的阴影,吹笛子的人,蓝色珠子的灯,深深的池水,插在酒瓶里的银勺,在乐谱上的手指,浴缸的背面,朱丽叶-比洛什的脸,还有很长很长时间的黑屏.
虽然耶斯洛夫斯基采用了很多特别的方式来达到效果,但是不花俏和做作的,只会让悲情更加不可收拾......
“蓝白红三部曲之蓝”电影是视听语言的艺术形式
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