现在挺喜欢看90年左右的老电影。周日的晚上翻出来一个《爱在他乡的季节》，主演居然是梁家辉和张曼玉。结果，这么一个文艺浪漫的名字下是一个相当阴冷的故事。
电影大概
故事的背景在80年代末90年代初，一对普通的广东夫妇也在出国潮的大背景下追赶自己的美国梦。两个人周而复始的递交材料申请签证、被拒签再申请。从美国驻广州领事馆到上海领事馆，几乎每隔三个月都要递签一次。最后一次，在生完小孩之后，终于拿到了美国留学签证。张曼玉在签证官前所说的“我们这代人被耽误的太多了。”透露着那一代人的苦难。
张曼玉一个人去了美国，留下梁家辉在国内带孩子。妻子时常写信回来，梁家辉告诉她，千万不要回来。再后来，梁家辉收到了离婚申请信。日后，当梁家辉为了寻找妻子偷渡到美国时，家里父母也是在远洋电话里说千万不要回来。
初到纽约的梁家辉一句英文也不懂，他流浪在城市，被昔日的同学收留。当听到梁家辉没有绿卡是偷渡来的，为了不影响自己已经提交的申请，把梁家辉赶了出去。流浪途中，梁家辉遇到了一个只有15岁的华裔女孩。在华裔女孩的帮助下
罗卓瑶是个个性很强的导演，这个电影的风格和以前的《诱僧》《潘金莲前世今生》有着很大的区别。
影片抛弃了以往的写意手法，每个细节都是那么赤裸裸的现实。这样的电影，我想只有香港最优秀的男演员和女演员演（没有之一）才合适，无疑导演是聪明的，选择梁家辉和张曼玉。
影片从开头到结尾都是冷冷的，让你的心头总是在希望中绝望，影片是梁家辉一个人的独角戏，配乐虽然恰当，但是非常多余。梁家辉和妓女、同乡的对话，其实每个字都可以代表中一个在外漂泊人的心理状态。如同现今每个人为了生活或是生存，从一个地方奔波到另一个地方，过去的不是不愿意提起，只是不敢提起，虽然前方的路谁都不清晰，但是仔细一回头，发现回去的路也没有了，我们只能在目前的状态中挣扎。所谓的爱，只是麻醉自己的一剂药引而已。
很多人对结尾的处理很不满意，我觉得这是导演的良苦用心，那抹唯一暖色的鲜血，也是影片中唯一的暖色调，是为了对逝去爱情的祭奠。
他乡没有爱，有的是心头永远的那一片孤寂。
我还是觉得戏剧的夸张。 前面申请的艰难，到美国这么遭罪的。。。
弱势群体，连走路都会因为风而摔倒
找了很久终于找到了资源！一个没有字幕的版本...
作为一个在北美留学6年多的留学生，在对留学和移民早已习以为常的当下（我老家小区一栋10层的楼就有5家的孩子在世界各地留学的），对李红和南生在获得签证之后的欣喜若狂虽然不甚理解，但当看到他们努力讲着英语面对各种culture shock不知所措的时候，和角色们遭受的歧视链的时候，心里还是有一些共鸣的。
六个印象最深刻的地方：
1）在上海美国领事馆，长长的队伍中李红前面的中年女性絮絮叨叨地祈祷着，从上帝到释迦摩尼都来了一遍
又是中国人向往美国非法移民，种种生活艰辛。
大陆文革期间成为夫妻的张曼玉红和梁家辉南生，由于文革期间经历太多缺失，于是向往自由的美国，红申请签证困难重重来到美国，但在美国生活艰难，没钱没身份在黑人区-杂乱吸毒强奸偷窃地下室睡觉，危险无处不在，丈夫南生因思念偷渡来美，经历重重困难，遇上文希连，一个典型美国长大缺乏爱的叛逆女，本质还是善良帮助南生寻找老婆。在寻找过程中找到一对台湾夫妇得知红不容易，又找到衣服店的老头，红为了生存找离婚假证书与老头重婚
90年代的老片，因为梁家辉，今天特意找来看，有豆瓣的评分在前，结果却比想象中好太多。很多人诟病的过于黑暗、结尾过于惨烈，在我看来非常正常。早期非法移民的艰辛，现在也许难以想象。张曼玉的精神分裂，前面通过其他人的转述，已经有很多交代。巨大的生活压力，恶劣的生存环境，异国他乡的危险遭遇，让她整个人渐渐如惊弓之鸟，求生的本能，令她最终为了活下来而以诓骗为生。整个剧情层层递进，不拖沓，不冒进，台语民歌成为唯一渲染情绪、标识节奏的背景音乐，跟影片的黑色基调非常契合
“爱在别乡的季节”演技炸裂！If You Can Make It Here, You Can Make It Anywhere
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