每个人都有他自己的电影
多感动的名字啊
这些导演似乎都有怀旧情愫
不少选材都在发生在许多年前破旧的电影院
手摇的胶片放映机
镜头会定格在某张面庞上
一个老妇人泪流满面
一个孩童惊喜的夸张表情
也有些导演不落俗套
带给人诙谐的惊喜
每个人都有他自己的电影
可惜每个人不能为自己拍部电影
每个人可以从别人拍的电影中找到自己的影子
每个人的生活都像一场电影
每个人可以努力让自己活的像场有诗意的电影
电影有优有劣
每个人活的有好有坏
每个人至少活出一个平凡的电影
有的人活着活着就真的成了一部不朽的电影
后来的人瞧着他们
把他们装进来了自己的电影梦
在对戛纳电影节六十周年献礼的命题作文里，王家卫交上了这样一份答卷。
昏暗的灯光、暧昧的音乐、支离破碎的画面，他强烈的个人风格充斥着这短短三分钟里的每一个角落，整部微电影都源自于一个又一个不完整画面的拼接，男主角的半张脸、丝袜、红色高跟鞋，其实仔细推敲之后可以发现，这些画面与人物的意识涌动是极为相衬的。他总喜欢去诠释一些复杂的人物，而如果用常规和流畅的画面，可能就无法揭示人物的内心，而这种破碎的画面却能很好的传递意识，表达他想要表达的暧昧
2007年正值嘎纳电影节60周年，于是组委会邀请了30名世界著名导演以“电影院”为主题，拍摄一部三分钟的短篇，于电影节展映。
说实话，我个人最爱这种命题式短篇集了，可以看看不同导演对同一题材的理解，更喜欢根据影像风格去猜测这部到底是谁的作品。其实这类型的合拍片已经非常多了，上次陈凯歌的《百花深处》就给了我很大的惊喜，尽管其间有《无极》倒人胃口，现在还是对他有些许期待。
由于本人观影范围狭小，多数为国语和好莱坞大片，稍微涉猎一些欧洲电影，所以这部合辑里其他大师的作品我就不敢妄加猜测了，免得自信心被打击，还是来好好看看我熟悉的华人导演有些什么成绩。
我记得谁说过，导演一生其实就只导过一部电影。这大概是在说影片的内容。似乎每次导演宣传新片都要强调自我突破，寻求新的感觉，其实都是新瓶装旧酒罢了。导演的影像风格也莫不如是，不论再如何求新求变，烙印就是烙印，一眼还是能看出来的。
下面我按出场顺序介绍一下。
侯孝贤 《The Electric Princess House》
如何在第一眼判断这是侯孝贤的作品？我不大会从内涵去剖析
http://prepare.blogbus.com/logs/6774102.html
什么是拼盘电影，就是几个导演各自拍一部短片，凑到一起，或者叫集锦电影。这几天集中看了几部拼盘电影，补看了一直没有看完的《十分钟年华老去：大提琴篇》，又看了06年戛纳的《巴黎，我爱你》，今年的《每个人都有属于他自己的电影》，但说句良心话，我一点不喜欢拼盘电影，而且这种趋势是越来越不喜欢。
除了这三部之外，我知道的拼盘电影还包括《六个导演眼中的巴黎》、《四个房间》、《九一一事件簿》、《性爱禁区》以及三个导演拍的《爱神》等等，人数再少下去的话，就称不上是拼盘了。在这些拼盘电影中，我认为成就最高的无疑是02年戛纳的《十分钟年老去》，阵容是超豪华的，15个当世名导，10分钟的长度，宽限的体裁，其中的三部我非常欣赏，分别是伊利·曼佐的《一瞬间》勾画了一种回忆的情绪；沃克·施隆多夫的《启迪》叙述了一种哲学的深刻；维姆·文德斯的《距离托那12英里》渲染了一种眩晕的感觉。
到了4年后的《巴黎，我爱你》这里，时间从10分钟压缩到5分钟，18个导演。说实话
看《巴黎，我爱你》时，便觉得这种拼盘电影其实是很有味道的
看这部时，便更这样觉得了。
1、雷蒙•德帕顿 Raymond Depardon <<夏日影院>> ★★☆
开头有两幅定格的影院画面，然后一个色调的描绘了影院里人们观看一幕电影的场景。
片子太过平淡，且是开头，太容易让人忘记。
2、北野武 《美好的假日》 ★★★★
一个老男人和一条狗（不是他的）在一家小影院（还能叫影院？）看北野武的《坏孩子的天空》。
片子幽默，温馨，也很有创意。
3、西奥•安哲罗普洛斯 Theo Angelopoulos <<三分钟>>
★★★
其实不是很懂这个。三分钟，女人一个人独白（感觉像戏中戏）。不过深刻地感觉这个女人演技真好。
4、安德烈•康查洛夫斯基 Andrei Konchalovsky <<黑暗之中>> ★★★
沉醉于电影的老妇人，在电影院里旁若无人ML的年轻情侣。
不知道为什么会取这个名字，也不太明白短片的意思。
5、 南尼•莫莱蒂 Nanni Moretti <<电影迷日记>> ★★★☆
【每个人都有他自己的电影】《安娜》 - 伊纳里图导演的人生微缩
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