2011年，电影《雨果》中，乔治•梅里爱向被木匠哥哥带来参观摄影棚的幼年塔巴德说道，“如果你也想知道梦的来源，看看四周吧。这就是他们被制造出来的地方。”这使得观众们开始重新思考电影的本质及其作用，以及让我们意识到这：我们正沉浸其中的，便是梦境本身。近年的疫情，获得利润等种种原因的紧迫使得电影作为媒介本身的传播媒介再次发生变化。从剧院中的白色荧幕到被流媒体占领的液晶屏，“电影已死”的呼声变得越来越大。电影作为19世纪末发展出的新媒介，在不到一个世纪的时间占领了全球观众的眼球
电影讲述了寄宿巴黎火车站钟楼里孤儿，一心想要修复父亲留给他的一个机器人，想要了解父亲留给他的信息。在修复机器人的过程中，发生了一连串的事件，其中有悲有喜，有欢笑有眼泪。影片结尾处当乔治说这个男孩跟我一起住的时候，超感动。最励志的是里面雨果站在高处看埃菲尔铁塔时和伊莎贝拉所说的一段话。
i'd imagine the whole world was one big machine.
Machines never come with any extra parts,you know.
They always come with the exact amount they need. So i figured if the entire word was a big machine.I couldn't be an extra part.
I had to be here for some reason.And that means you have to be here for some reason,too.
本片的3D特效太棒了，给人梦幻的错觉，很喜欢这部电影的art direction。两个小演员中规中矩，主要还是看Ben Kingsley，姜还是越老越辣啊，他完美的表演直接向Georges Méliès致敬（两人长的也很神似）。我个人认为这是一部讲述Georges Méliès的电影，Hugo这个角色感觉并不那么突出，不懂为什么是这样的安排。虽然本片的节奏稍显偏慢，不过这也是Martin Scorsese一贯的风格，老爷子最近两年的片子有许多新颖的内容，不玩黑帮玩文艺，结果一样的精彩，有才啊！
无意中发现了这个片子，后来发现原来是这次奥斯卡的提名影片，周末就打开看看。
正如很多人所说的，前一个半小时一直在制造悬念，我都误以为这是儿童魔幻片，体现小朋友纯真的梦幻世界，我想如果配上3D的效果肯定能够吸引很多小朋友观看。
影片一开始是钟在运作的状态，然后，伴随着同样的形状的运动轨迹，转换到了巴黎的街景，以凯旋门为中心，有条不紊地进行着，就好像钟在运行它的使命一般，当然，这个想法在刚看的时候我并不理解，后面才慢慢看懂的。
随后，镜头通过在钟表有序不紊运行中，伴随着雨果的运动，以他的视角，切换到了巴黎的车站，小小的身体藏在大钟中，他躲在4这个数字上窥视者车站的一切，我总觉得4这个数字是有含义的，但是并不完全了解。
巴黎的车站，说实话，我一开始觉得有些混乱，毕竟，将场景放在混乱的车站，本来就不是一件易事，但是，乱中有很多人的特征还是鲜明地体现出来的，美丽热情的卖花姑娘，严肃呆板腿有残疾带着猎狗的Inspector，牵着狗的贵妇人，以及暗恋着贵妇人的胖胖的带着圆框眼镜身体圆圆的卖报大叔
雨果，是这个年轻的孩子用他的坚持拯救了一部分缺失的电影的历史。
是他让人们发现并且记住了曾经为伟大的电影做出贡献的人。
一个伟大的人，
一个没上过几天学校的孩子，用自己的坚持、不懈，完成了对一台自动机器的修理，也出色的选择了自己的人生。
站在乔治教父的立场，电影人事业是他最大的骄傲，也是他最大的遗憾，所以很长一段时间他选择了遗忘，宁愿遗忘这个令自己自豪却又破碎的梦想。但是内心深处的痛苦是没办法弥补的，这个可爱的执着的孩子，靠着自己一颗恒定坚持的心，终于继承了父亲的遗志，完成了对于自动机的修理，找到了打开心门的钥匙，机器运转了，神奇的运转了，救活了另一个伟大人物的心灵，同时拯救了一段缺失的历史。他也拯救了自己，让自己不再孤单，他付出了他所能付出的，也成功的得到了想要得到的。
命运是不公平的，但是怎样生活在这个不公平的命运下，是对每一个人的考验，作为一个孩子，一个失去父母的孩子，能做的是什么呢？不单单是维持自己的生活，要有自理的能力，还要坚定着自己的信仰——父亲留下的信号
雨果：2011佳片有约，致敬电影大师，编导生必看。足见诚意的欧洲环境渲染
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