身着羊皮的孩哥骑在马背上，挥动着马鞭，在一望无际的沙漠当中，任意驰骋。这是这部电影的第一个镜头，缓慢的镜头，嘹亮的音乐，一下把我们带入了一个远离现实的荒漠世界，也奠定了这部电影的整体风格：发生在西部蛮荒世界的武侠故事，神奇而浪漫。
这是一部氛围基调大于故事情节的电影，因为从好莱坞的类型电影——西部片当中，总是可以找到类似的情节：无恶不作的大盗、女性被欺负的形象、双方对峙的决斗，等等。而影片当中人们很少见到的西北风光与小镇风情，却是这部电影能够历久弥新的原因，摄制组在一种拍摄条件极其艰苦的条件下，记录下了独有的西北场景：黄色戈壁、西北风沙、羊皮制品、刀客被风吹皱的皮肤和干裂的嘴唇，等等。这些典型的元素又在统一形成和谐。而与世隔绝的小镇上的人文景观也吸引着我们的眼球，我们借助摄影机参与进他们的生活：石头做成的房子、大片的肉和大碗的酒、成群的马匹、被风腐蚀的斑驳墙壁，等等。一切在细节中展现。而基本的色调又定在了黄色上面：细黄的沙漠、土黄的戈壁、深黄的皮具、黑黄的皮肤，充斥着满眼的黄色
风沙！风中飞沙，沙中飞血！
谱写一曲土与血之歌！
风沙！风中飞沙，沙中飞血！
谱写一曲土与血之歌！
风沙！风中飞沙，沙中飞血！
谱写一曲土与血之歌！
风沙！风中飞沙，沙中飞血！
谱写一曲土与血之歌！
风沙！风中飞沙，沙中飞血！
谱写一曲土与血之歌！
风沙！风中飞沙，沙中飞血！
谱写一曲土与血之歌！
风沙！风中飞沙，沙中飞血！
谱写一曲土与血之歌！
风沙！风中飞沙，沙中飞血！
谱写一曲土与血之歌！
《双旗镇刀客》，一部垃圾电影，竟然捧为中国电影的一座理程碑！这片子故事差，造型差，动作差，整体给人的感觉就是土里土气的，对比同时期的香港电影，只要是有眼睛的人，有理智的人，立即就能看出当时国产电影与香港电影差距之大可比鸿沟天堑。在那个文化娱乐极其贫乏的时代，大众欣赏水平普遍不高的年代，一年到头看不上几场电影的农村，突然间看到这类片子，眼前一亮，欢呼雀跃，还算情有可原，但在娱乐如此发达的今天，大众早已纵览曾经的经典，欧美大片也都看过不少，可说是尝遍山珍海味了
简单的故事，却叙述地引人入胜。很少的人物，但是人物心理却刻画地非常到位。这样扎实的基本功，在当今的国内电影中可惜并不多见。为什么在中国好的剧本如同沙漠中的绿洲一样稀少而弥足珍贵呢？
又是钝民，又是那自私，单纯而又可爱的人群。双旗镇刀客里再次出现并刻画了这个中国文人极其关注的群体。这是一部以个人英雄主义为主题的电影，因此也再恰当不过地选择了中国的钝民为衬托。正是他们的懦弱和胆怯，使得一个瘸子，一个小姑娘和一个小男孩儿成了拯救他们的英雄。
八十年代的导演有一种与生俱来的人文关注。黄土地，疯狂的代价和双旗镇刀客都在不同程度上探讨了中国大众作为一个群体所体现出的个性。这个群体似乎成了一代电影人的人文情怀最常见和清晰的投射点。
酒客说：“沙里飞对一刀仙，明天可有好戏看了”。沙里飞说：“我也不吃亏，这刀把是金的。” 前者让我想起了革命中的大众，而后者则像撺掇革命果实者。但愿中国少出一些孤胆英雄，或者更准确地说，但愿中国大众能团结，变成一个大英雄。
漫天黄沙中，孤身一人，去往一个陌生的地方，去找一个不知道名字，没有见过的人，也不知道那个人是不是自己想要的人，就凭着父亲的遗言，就那么上路了，义无反顾。
遇到了订下娃娃亲的未婚妻和丈人，但是他们并不想承认他姑爷的身份，而他依然留在那里，帮忙干活。
挥刀劈开一整匹马之后，他得到她的笑声，一起去荒漠遛马，并马驰骋，留下笑语一串串。
她险些被强暴，周围的人都视而不见，他挺身而出，一句“住手”宛如天籁。然后杀了二爷，被迫与强悍的一刀仙为敌。
去找帮手，给了自己全部的银子。兼程归来。
约好的日期，他早早坐在旗杆下，等候。日上三竿，帮手并没有来。前方的道路已经倒下了三个人，而敌人正一步步逼近。年少的他站了起来。黄沙弥漫，刀声铿锵，当一切回归平静，他终于赢了。
夕阳西下，带着那个身穿红袄的女子离开，开始，他对她一生的守护，哦，不，这守护，早已开始，以生命为代价。
有一个人，从遥远的地方，来到你住的地方，来到你的面前
第五代都喜欢玩颜色、镜头等之类的，本片也不例外。反而是这部片子的故事，由于由于简单以及对民间故事的仿写，有着众多的主题。
1、少年远游。将本片与余华的成名作《十八岁出门远游》结合起来看，将更能体味那种权威丧失后的孤独、浪漫、自由和恐惧。
2、得到一个女人。女人似乎是所有故事中主人公的寻找、追求对象。女人可以隐喻很多东西。
3、土匪和英雄。孩哥是土匪世家出身，却同时是个英雄。
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双旗镇刀客：重温依旧是经典
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