讲昔日的漫画英雄出演《鸟人》三部曲后，在炙手可热时拒绝参演第四部，20年后，早已过气，转拍话剧。为证明自己，自编自导自演，经历不断自我怀疑与迷惑后，在舞台上自杀未遂，引发轰动。
选角上，类似《日落大道》用过气明星演过气明星（迈克尔·基顿），用演技精湛且自负的，演演技精湛且自负（爱德华·诺顿）。增加悲剧感。
几方面感想：
1.演员、明星，在昔日笼罩在光环中，之后默默无闻，巨大的差错，让人心情极度失落，无法忍受碌碌无为的生活。
2.生活本身就是一桩悲剧，人人苟且的活的，事事不顺。人人都是失败者。
3.原谅自己，与生活和解。不要活的太累。
4.大众对电影，只追求新奇感，刺激眼球的东西，比如在演员在舞台上勃起，演员在舞台上自杀，其实是原因内心的寂寞与空虚。
5.超能力都是主角幻想，沉迷在旧日自己曾是超级英雄的时光，无法自拔。精神分裂。
6.最后父亲自杀了，因为无法忍受以这种方式成功（炒作而不是作品），讽刺意味。
8分。
亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多好像开始寻求风格的改变了，少了《21克》、《巴别塔》的沉重，也没有《爱情是狗娘养》的那样疯，这部片子有些信手拈来的轻松和快感。观众被满满的信息量、松紧得当的节奏给牢牢吸引。大量的长镜头，包括戏中戏、走廊的不少（伪）长镜头，都会让演员演得特别过瘾。而那有点风骚的鼓点，尽管有些抢戏，但很容易让观众入戏，也不讨厌。
虽然，导演放弃了多条叙事的串联与复杂性，开始尝试在空间结构上的复杂。（虽然，最后一个从剧场后门走到时代广场的长镜头，在空间上似乎错了。）从舞台到后台，到化妆间，正好完成了从戏到日常生活的转换，挺自如的。
我本以为这将是一部完全锁住剧场内拍摄的影片，用舞台压抑、有形空间来表现鸟人内心的无疆域空间。即便是女儿坐在露台聊天时，户外空间也是被高楼大厦遮蔽住了天空。所以，当他狼狈的无意走进时代广场，虽然视觉空间依然被压抑，但是，丰富的环境声的进入，一下子会让观众有呼吸顺畅的快感。
这不是一个什么新鲜的故事，被导演讲得还挺有趣味的。毕竟，能够调侃自己的人
今天超低能量的心情正适合看电影鸟人，电影里每个神经质的镜头，画面随音乐鼓点的晃动，都是在敲打男主的低落和苦闷，想冲破现境的极大渴望，好像怎么做都不work，只好不停的累加更刺激的，最后用真枪打自己，真实感受到痛了，逼真到醒，最终破壳重生，获得一个真正意义上的内心自在的自己，凤凰涅槃了，开头流星(或是陨石)划过代表一个人诞生了，结尾流星再次划过才是真的自己出生了。
成功摆脱重重愤怒的鸵鸟外壳后，轻松自在的飞了起来，不再畏惧，不再焦虑，也不再被名利所绊，没了这些凡人的烦恼
看《Friends》的时，Joey在小剧场里主演了一出话剧，演出后所有人的第一件事，就是在报刊亭买到所有关于这场戏的评论。版面的位置，标题的用词，内文里关于演技的形容词，一切都是实实在在的分值，Joey和朋友们为评论或沮丧或兴奋。那是我第一次了解“戏剧评论”的分量，真的有贬有赞，与常见的娱乐版面那些由“入口即化”这样的常用语构成的通稿不一样。
在《Birdman》里，也有一个上帝视角的剧评人。虽然演员会嘲弄她“因为没有演戏天赋而去转做评论”，她也摆出一副钢铁面孔信誓旦旦要用评论毁掉这出剧。他们争执的过程中，流露出一种对于戏剧艺术本身的尊敬。有人演出，有人评价。有准入标准，也有效果反馈。这件事无关对错，而是关乎这个行业的尊严，演员和评论者对于戏剧本身应该是持有一种尊重态度，挥洒天赋和技艺的同时，也倾注一些业界良心。
而电影中的业界良心，带着隐喻和幻想色彩。一位曾经的超级英雄，创造过动漫电影票房奇迹，相信自己真的可以飞，在功成名就后，回到剧场，追求他的执念：真正的舞台艺术。他是演员也是导演
《鸟人》经典的喜剧片 「Quotes」
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