非常温馨的高级喜剧。
大卫以为父亲不爱母亲，却在母亲情敌的嘴里听到了真相。大卫看到母亲对父亲的态度，自己母亲在众人面前、在父亲逝去亲人墓前表现出的刻薄的”优越感”而笃定母亲不爱父亲，却在母亲对父亲被亲戚团索取钱财时的维护、母亲在父亲病床前的温柔和吻，才得知他们相爱的真相。
父亲在大卫眼中的形象，也通过这一次”愚蠢”的旅行，从“酒鬼”，变成“普通人”、“一个不懂得拒绝的可怜人”、“战争英雄”和一个“为了弥补孩子而想着在生命最后一刻做一点什么的父亲”。
1935年鲁本·马莫利安改编萨克雷的名著《名利场》所导演的《浮华世界》标志着电影正式进入彩色时代，而直到1954年，世界上第一台彩色电视机才刚刚问世。这也就是说，在1935年到1954年之间的这将近20年的时间里，人们只有在电影院的银幕前，才能一睹影像世界对现实世界的高度重现，在之后漫长的时间里，色彩的入侵逐渐占领了影像所可以表达的一切事物，50年代的好莱坞，黑白片在与彩色片的交锋中就已经显现出一定的颓势，到了60年代，彩色电影则完全占据了上风
目前看过的八部奥斯卡片里觉得最好的一部，虽然多半不会得奖，但是奥斯卡能把一文艺片拉进提名里，我觉得已经很了不起了。
我们都对屌丝电影感兴趣，一看到这片子选的演员和场景，心里就喜了。在美国活了那么久，可以说这小镇还真与现实差不太远。经济的萧条与农村人口的流失这种大问题完全通过画面间接表达，一点没说教感，佩恩确实有大师风范。
用公路片与略带荒诞的故事来讲固执老人最后的人生旅途这种主题和形式并不新鲜。就个人而言，之前先为《The Straight Story》感动过，这一次就不太鸡冻。但客观说来后来者毕竟成熟很多，涉及到的社会与人生态度丰富许多，而且没有大卫林奇的散乱。故事其实挺残酷灰暗，幸好有温和的喜剧和温和的音乐来中和它。严谨深刻不花哨是我最喜欢的导演风格，我总觉得从各种精心考虑中可以看到一个团队的认真态度。拍电影也是分有心无心的。
然后不得不说一下摄影。其实我真不是技术控，但是任何不用玩太多轨道和特效的摄影都让我觉得很佩服。第一是知道很难，第二是相信无招胜有招
我突然想起原来我们从来都不太了解我们的父母 关于父母的故事重来不是他们告诉我们 而是无数个与他们一起经历时间的人儿 看电影的时候也一直跟影片中的儿子一样想知道父亲为什么一直执着的要去领奖金 即使儿子一直告诉父亲奖金是假的时候 他还是说他想要一辆车 然后剩下的钱想作为一个父亲可以给你们留点什么 看到父亲的如信仰般执着般 也是电影深刻细腻的一面 电影给我给我最大的触动是第一在儿子最好把父亲带到领奖处 毫无疑问的是父亲没有得奖 儿子对工作人员说了一句“他总是相信别人说的话” 我那时觉得我快
带着美国典型的公路元素 ：笔直的公路 明朗的风景 干燥的天气
一个“一无是处”的老人吵吵着要走路去内布拉斯加领奖
他坚持要买一辆新的货车，不为什么，只是因为想要；他想
要回他的压缩机，他想为他的孩子留下点什么
在他越发活得像个孩子的时候，也越发为孩子们活着
在一个老人越来越多的社会，大多数的老人们孤独地留家
无事可做，心中充满了压抑 感慨着过去的人生却只字不提
或许酒精成了他们生活中安慰的力量
那张中了奖的信就是他活下去的动力
老人的执着和天真善良反射出了亲友的世俗糟糕的嘴脸
影片剪辑很流畅
用黑白的场景很干净 有点模仿老人看到的世界
没有那么多彩 却很真实
父亲的演技很棒
内布拉斯加：平凡中的感动
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