第11届#法罗岛电影节#无人知晓单元第2个放映日为大家带来开幕片《末路狂花》,下面为大家带来前线幻想作家们超越现实的评价了!
果树:
借用了卡夫卡之名,实则不卡夫卡。
Kai:
有些段落非常好莱坞,但是有些段落又充满奇妙的智慧,很有趣!
法罗岛帝国皇后:
政治惊悚,看似妥协的消极反抗,我无法否认我是世界的一部分,尽管我与众不同
张瀛:
试图在艺术片、荒诞喜剧、恐怖片之间寻找一种基调。但不幸的是,这种基调没有成为吸引观众观看下去的动力。
kc512:
太过执着于营造影像的骸人与诡异性
1991年由《性 谎言 录像带》的导演史蒂芬·索德伯格执导的独立电影。既不是卡夫卡本人的传记,也并非他的小说改编作品,而是借由一起悬念凶杀案介入事件边缘人卡夫卡的虚构文本,其中旁涉和隐喻了他作品中诸多著名典型符号,譬如:小人物、公司职员、城堡、坟墓、精神控制权威、谋杀、卷宗等等,使得影片主人公————小职员卡夫卡成为一个虚构的,但精神气质与卡夫卡本人酷肖的,对象化了的戏剧人物“卡夫卡”。
全片大多数镜头是黑白的,日常生活中的“卡夫卡”,一个保险公司小职员,庸庸碌碌,神经质且无能。但他另一方面却是位小有名气的作家,为杂志社供稿,认为写作这一副业和与之相关的想象是生活中唯一的乐趣。日日入常,黑白到近乎惨淡的生活,对女人的畏惧和因之更加诡异的神经质幻想,使得他卷入了一宗无头血案。随着臆想的深入,离奇反而成为了真实,直至他钻近通往神秘城堡的地道——一个空的坟墓之后,影片画面忽然呈现了彩色,卡夫卡惨白的面颊接近肉色,目尻处不再深凹————他误入了城堡中集中拘役消失人等的秘密医院
我喜欢注重细节的电影和导演。比如,爱德华·拉班为了躲避追捕,越过查理大桥,沿着城堡的方向跑去。他在一堵贴满海报的墙前面喘气歇息。海报上有“奥德赛”话剧以及“1919艺术展,布拉格大道13号”等字样。位于布拉格大道13号的艺术展其实是埃米尔·里希特(Emil Richter)于1848年在德累斯顿创立的艺术沙龙。进入新世纪后,分离派(Sezession)运动在德国各地如火如荼地相继上演,柏林、德累斯顿(1919)、达姆施塔特以及巴登分离派先后纷纷宣告成立,加速了德国美术发展史的进程。其中
生却并未活着,如同死去却并无死亡:书写将我们抛向这些谜一般的句子。
——莫里斯·布朗肖《灾异的书写》
将对索德伯格的这部《卡夫卡》的解读仅仅局限于政治寓言是不够的,正如起初对小说家卡夫卡的作品所进行的社会学研究将前者视为“官僚政治的讽刺画”一样停滞在了恪守拟真原则的旧批评传统的阶段,再难以窥伺其蕴涵于作品更深处的焦虑与关怀。
尽管,影片行至三分之二时,我们看到Jeremy Irons扮演的卡夫卡从地窖爬出,推开那扇门之后,画面顿时由黑白变成了彩色
导演是摩羯座的索德伯格,女主很漂亮。
黑白灰三色的电影画面,像是胶片的质感,我们更容易以此为契机进入卡夫卡式的阴郁沉重的世界;当然偶尔也因为与现实强烈的对比反而更容易抽离出来对环境中的个体进行理性反思。
高饱和度的三色使我们更直接地去关注导演所要呈现的动作细节和人物表情,配合画面中微小物件的声响以及拉锯般盘旋紧凑的背景音乐,去感受世界的荒诞和个体的紧张感恐惧感。
投影的夸张变形让人彷徨和恐慌。
早期老式的建筑,被体制束缚而行动统一、步履匆忙的现代人,神秘主义的人物和对话,沉闷且压抑。
在卡夫卡的梦里面,主人公都被赋予了角色的负罪感,谨小慎微却不断被蒙蔽嘲弄凌辱,在弱小的个体背后是无处不在、庞大冷漠的社会的隐喻——城堡。
就像是蹩脚的翻译,你很难喜欢得起来。
但最大的失策是:
find somebody to play a nobody.
这种荷马式的错误,毁灭了一个希腊神话。
索德伯格的卡夫卡,
是奎氏兄弟式的。
他的官僚主义,
更像是斯大林。
他把一种哲学思考变成了心理疾病。
用无政府主义革命、谋杀,科学怪人,千方百计地离题万里。
伪传记。
《卡夫卡》1991,小说之下,传记之上
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