“放逐的最深处，灵魂里最后一个鲜血四溅的房间。”
弗拉门戈是流浪者的艺术，是被放逐的灵魂，血红的，恍惚中又是黑色的。绍拉的《卡门》既不是梅里美的小说的搬演，更不是比才舞剧延续，而是用弗拉门戈的华丽外衣包裹的，对“西班牙的异国情调”的深层结构的质疑。用双重套层的戏中戏结构，连接影像空间和舞台空间，用他者所赋予的文化性格（法国人创造的卡门等）来讲述一个虚假迷幻的本土化故事。
“卡门”是西班牙文化的一种微妙异化，是民族文化的特征虚假，因此在绍拉的《卡门》中
我看完了一个纯英文字幕的西班牙电影。没有使用西班牙字幕，记得可爱的华仔点名的时候说过，学西班牙语没前途，穷，我有很认真的听老师讲话。
次要原因是《卡门》太冷门，没有中文字幕（微笑）。
故事很简单，安东尼奥是一个舞剧导演。他在寻找他需要的舞台剧《卡门》里的女主角卡门，众里寻他千百度，未果，自然只有踏破铁鞋才能有得来全不费工夫的运气。他在一个舞蹈班里遇到了迟到的卡门，恰好，她的本名就叫作卡门，真是戏剧性双关，好像在说“我就是你的真命天女”。于是他被卡门的野性和自由气息给吸引了，遂择之。随即很快爱上了这女娃，于是两人缠绵。然后女娃的丈夫就出狱了，卡门对安东尼奥说“我只对你有感觉，我老公只是想要一笔钱”，安东尼奥从之。十分钟不到后（电影时间），安东尼奥看到卡门在试衣间看到卡门和另一个男人偷情。安东尼奥大怒，让他们滚，可卡门真正要走的时候他又说“我爱你，爱死你了，baby你就是我的唯一”，然后两人又相拥了。之后马上转到到了最后一场戏，在排练中，卡门又同另一个男人做出暧昧举动
影片有多重对位关系，首先是历史与现实的对位，这种手法在《法国中尉的女人》中已经用得很好，不同的是，影片里描述的是排演一个舞剧，然后主角和剧中人物同名，最后命运也发生惊人的相似，这种穿透历史时空的戏剧感是令人惊叹的。第二，影片多处强调了舞台上的镜子，镜子这个物象本身是带有浓厚隐喻色彩的，可以有多重解读，其中之一就是象征了人对自身的观照，影片中这种观照就意义非凡，因为影片中人物本来就处于和历史的一种戏剧性交错状态，此时镜中的自己又该会是怎样的呢？和镜子同时运用的有光影，男主角跳舞的时候，特意强调了他在地板和墙上的影子，这符合了舞蹈的美学要求，又给影片增添了一重阐释的空间。再就是男人和女人，梅里美的原作是有强烈的女性主义魅力的，用女权的眼光来看待卡门的爱情会有更多发现，影片始终把男女对位放在首要位置，不论是他们的脚步，还是体态，眼神，都在呼应着对方。这暗示出，正是这种上帝安排好的性别交错，才有世界的美丽和误会。还有一处是监狱，影片是无比自由的，不论是舞蹈还是卡门的爱，都散发着热情的火花
关于如何在电影中复活，复制，再现——随你怎么说吧——戏剧舞台，不长不短的电影史上有两个经典的教材，一个是火热了许多年的台湾导演赖声川的电影版《暗恋桃花源》（1992），另一个就是西班牙导演卡卢索•绍拉（Carlos Saura）的《卡门》（Carmen）。
无论电影还要怎样前进，戏中戏的魅力都不会过时。在电影中复活传统的戏剧，很有点窥探“豪门八卦”的味道：当戏剧表演被框在一个更大的银幕边框中时，我们就会看到许多在戏院观众席的黄金位置上也看不到的角度
卡门：殖民文化里的镜式迷失
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