芬奇老爹的剧本就还蛮明显是一个非科班编剧弄出来的作品，带有挺明显的记者写作风格。
看得出芬奇访谈里说的父亲年幼时是泡在电影院里长大的痕迹，整个《曼克》的剧本里随便一句台词都可以扯出一段30年代好莱坞幕后秘辛抑或加州往事，堪称“流淌着电影的血液”。
就拿赫斯特给梅耶庆祝生日这段来讲，里面有句台词“你选择在美国国庆日庆生，我们国家真是受宠若惊”。
梅耶作为米高梅的传奇创始人之一，当年的好莱坞之王，也是学院和奥斯卡之父，本身是一名从俄国移民过来的犹太人，母亲根本不记得他的生日
这是一篇不一样的影片短评。
《曼克》（Mank）是一部2020年由大卫·芬奇（David Fincher）执导，加里·奥德曼（Gary Oldman）主演的传记式剧情片。
故事通过讲述好莱坞电影人，编剧赫尔曼·J·曼克维奇——“曼克”——编撰电影《公民凯恩》（Citizen Kane）的经历，一并介绍了1930-40年代的好莱坞与相关人物事件和环境。
《曼克》的剧本是由导演的父亲杰克·芬奇（Jack Fincher）于90年代撰写，但是在他2003年去世多年后才由大卫·芬奇拍摄成片。为了更好的解读这一部电影
复古的黑白影调的确可以将其看作一部迷影作品，更不用说富有年代感的字体与“烟圈”，然而对于我来说，片中的迷影情结不止于此，还在于编剧与导演之间微妙关系的探讨。奥逊•威尔斯给予曼克充分的创作空间，以至于这位导演在创作生涯最为重要的作品时只与编剧见了一面——以不欢而散告终。作为当世重要的顶级导演，自始至终以作者身份闻名，大卫芬奇在创作生涯中却罕见地不担任编剧一职，其对于合作编剧的重视程度也不禁令人怀疑他是否认同“导演中心论”
大银幕重看，补充了一些之前没留意/没认真看的细节。
抛开立场之争或道德评判，《曼克》可以说是芬奇本人的电影史，重点在于他采用的视角和态度，而不仅仅只是呈现的“事实”，他很清楚“坐在黑暗中的观众会把怀疑抛诸脑后”。
威尔斯可能是老芬奇想要批判的对象，但是芬奇看到的显然更为复杂：作为导演的威尔斯行事独断，给曼克带来了压力，但同时也提供了片场体制无法提供的完全的创作自由，并且在《公民凯恩》开拍之前就面临来自好莱坞的阻力，电影对赫斯特还抱有同情之心
把《公民凯恩》奉为影史上最伟大的电影，估计没几个人会有意见。
首先，它开创了多视角的非线性叙事结构，比黑泽明的《罗生门》早了整整9年。
其次，景深镜头、长镜头、运动摄影、音响蒙太奇等技法的使用，丰富了上世纪40年代电影语言的种类。
再次，主人公凯恩临死前所说的“玫瑰花蕾”，也成为影迷、电影理论学者们经常讨论的影史经典意象之一。
最后，便是本片的导演、主演奥逊·威尔斯。频繁出现在奥斯卡、戛纳、柏林、威尼斯等国际性影节上的他，俨然成为引领20世纪美国电影文艺复兴的重要人物。
憋了一整年，欧美的疫情依然处于高峰期。在现实面前，各路制片公司终于认清，流媒体才是现下能让影片接触最多观众的渠道；Netflix、亚马逊等平台的发行数量也随之日益地水涨船高。直到2020年最后一个月，果真来了一次小爆发，而最让我们期待的莫过于大卫·芬奇的新片《曼克》。
已经快六年没有推出新作的大卫·芬奇，近几年不是在忙着做监制就是拍电视剧，所幸进入2020年的大卫·芬奇又开始变得高产。除了这部最新的《曼克》之外，未来四年内至少要推出五部电影作品，全部由Netflix独家放送。
经典背后的故事——《曼克》
转载请注明网址: https://www.hfthsc.com/voddetail/1168.html
