最近在写荒诞喜剧剧本，看了几部喜剧片，最打动我的当属卓别林的《城市之光》。起初吸引我的，是这部电影的一张彩色剧照，大家都知道卓别林的电影大多是黑白默片，怎么会有彩色剧照呢，其实是后人根据后期技术通过上色算法还原的。在一众黑白剧照之中，这张彩色分外扎眼，让人印象深刻，色彩的还原在某种程度上，最大幅度的还原甚至是浪漫化了这一幕，让流浪汉和卖花姑娘的爱情更加的经典不朽。
在任何一个时代，小人物的爱情都是动人心魄的，看多了才子佳人王侯将相的爱情纷争
如果说电影大师中我最爱谁？那么毫无疑问，格里菲斯、奥逊威尔斯、安德烈巴赞、谢尔盖·爱森斯坦以及教父三部曲大导演科波拉等等都应该统统靠边站，因为他们都是一个个世故的家长，而我喜欢的是一个纯朴善良的孩子——卓别林。
《城市之光》是一部希望之作，“笑中含泪”永远是卓别林电影的特点，作为喜剧大师，他并没有单纯的让观众一笑了之，而是挖掘深刻的社会内涵，让你笑的时候笑的很难受，这就是卓别林的魅力。
笔者作为影视专业学生，对卓别林是宠爱有加的，从《寻子遇仙记》、《摩登时代》、《大独裁者》一路走来，我始终还是最爱《城市之光》，片中的卖花女扮演者弗吉尼亚·切瑞尔乃是导演卓别林寻遍芝加哥街头万里挑一寻到的女主角，作为默片，作为黑白片，在1939年这样动荡的年代，造就这样一部经典实属难能可贵，自编自导自演加上作曲，卓别林不愧为世界人民所喜爱的电影大师，在逆境中微笑，在顺境中依然从容，这就是生活，生活即电影，此言不虚。
卓别林的表演天赋与生俱来，出生在演艺世家，童年四海流浪
虽然只是黑白默剧, 每每看卓别林的作品 , 总是非常感动.他的作品中有深刻的人文情怀.对社会的关心, 充满对底层小人物的悲悯之心, 其中幽默温暖机智的元素 让人看戏时 心满意足又情感丰沛.
卓别林擅长说故事,说生动有意义又有趣的故事. 让人一会儿捧腹大笑,一会儿又无限感慨!似乎是简单的题材,一个流浪汉想救助一位失明的少女 ,动人的是在一位生活处处困窘滑稽的流浪汉身上,你看见乐观的笑容, 单纯的善意,奉献的情怀.是,即使我是个小人物,但我仍保有一份赤子心肠,我仍然看见在悲苦的生活中更美而不同的世界. 光明总胜黑暗,歌唱总胜叹息.他一直用温暖的微笑面对苦难!
我想 : 无私的奉献,单纯的祝福是人心中最神圣的情感
深深喜爱卓别林
原来家喻户晓的为卖花盲女治好眼睛的故事出自城市之光，经典传诵至今已近百年了，漫长传承显示其独特的魅力与活力，不可多得。 又是一贯的卓别林幽默诙谐风格，习惯性的扬帽点头致意、快乐大脚般的外八步伐，以及降临到小人物身上的倒霉事件。 与拳击手在擂台上战斗、舞会上吞下哨子后不停打嗝导致吹哨、饭店里抽雪茄狂吞面条、与反复的百万富翁称兄道弟请求帮助，底层小人物的悲与喜都令我捧腹大笑 ，卓别林真是位伟大的导演、演员，一个一举一动能带来些许乐意的行为艺术家。对于此片我只有赞叹。 当然
佳下感受力[感受力被佳统治 爱的感受让我处麻木空白状态]:
卓别林的最后一部无声电影 也是我看的第一部默剧 以前觉得黑白剧巨无聊不喜欢看 所以这一部把我脸都打烂了 卓别林的个人魅力之大 根本无法阻挡 已经成为我的人生标杆 从开头睡在雕塑上就让我产生兴趣 大概是因为 自由自在而无忧无虑 是每个人都想得到的
故事简单 但不是常规意义上的情节剧情简单 是看起来让人感觉 情感简单 舒服 仿佛是把那些最简单的情感浮出水面的让人直观的看到 感受到
即使在生命的最后，卓别林仍然惊叹于舞台的魔力：“我有过一两次……城市之光的最后一幕……我不曾做过任何表演……我只是站在那里……这是一个美丽的场景，美丽正是因为我没有过度的渲染动作和表演。”
毫无雕饰痕迹的非凡杰作。观众啼笑皆非，却热泪满怀。
《城市之光》的首映式是电影业有史以来最辉煌的一次。在洛杉矶，卓别林的客人是阿尔伯特·爱因斯坦；在伦敦，萧伯纳坐在他旁边。这部电影取得了胜利。爱因斯坦看罢泣不成声。
所有的困难和焦虑都得到了回报
【城市之光】经典必看！350但是其实没必要
转载请注明网址: https://www.hfthsc.com/voddetail/1349.html
