即使有人在说导演的文艺化演绎不足，商业化演绎生硬，跟拍镜头多到无力，特写镜头苍白，反复......三只花瓶应用张力可再足，故事可以再精简和封面，内容的演绎可以再虚幻，满足文青看客们对玉导写意的迷恋
但是客观的去讲，对一个伪文青来说，是达到我得期许的，起码值得去影院去看（即使观影过程中也多次感觉眩晕和对SB结尾的碎碎念）
但是看过影评后，我的确想写点东西，或许无关电影，但在最近略显混沌的工作生活中摸索和验证的那句话—反面质疑更具力量
对于导演风格，无论是那位看客说的:三步电影从写实、写意到实意融合，还是玉导本身对商业看客对写意迷恋的追加，但想表达的太多，臃肿的细节，让主线泛化，让看客迷幻，忽略的“实”的本意，是让我最不认同的。至于，其中镜头应用不过是手段，远不如那些刻意增加的小毛边让人痛恨
未完，待续
作为一种创作标签，李玉在镜头运用上比较偏好在一个空间里来回运动、行走的状态，这种运镜方式可以在影像上呈现出较为真实的状态。同样，当镜头对准水一般恍惚的演员时，这种的运用和行走更加明显，在充满了精神幻觉情节的《二次曝光》中可谓俯拾皆是。
《观音山》中躁动的青春，则是理解青年人如何安身立命的话题，选择漂泊也是自我实现的一种方式。卡夫卡在一封书信中说：“我写的和我说的不同，我说的和我想的不同，我想的和我应该想的不同，如此下去，将是无底的黑暗。”但怎样是真实的自我，其实谁都难以说清，电影作为艺术形式，没有必要提供标准答案，《二次曝光》与上两部电影最大的不同，在于更私密。
关于这部电影，我们不确定有多少情感来自她的直接经验。正如《迷魂记》最理想的观众是希区柯克，而《二次曝光》也是如此，李玉也会是这部电影最精准的观众。虽然我们说，一旦电影完成就脱离了导演，导演即便是生产者，也失去了诠释的权力，但我还是愿意将《二次曝光》看作是编导演献给自己的礼物。本片充斥着孤独的幻象，绝大多数时间精分的宋其
“二次曝光”正面认同不如反面质疑更具力量
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