Chapter 1 光影诗人
为何说李屏宾是光影的诗人呢？
我记得林徽因怀念徐志摩时说过，他有着完全诗意的信仰，连生活都带着诗意，连死亡，都有诗意。
诗意可以将痛苦化为零。李屏宾说，他的职业事实上是一个痛苦累积的过程，事实上是孤独而寂寞的。而这些在他的作品里看不到，因为他给我们呈现的是一种视觉上的，无与伦比的美丽。
我想，这就是因为那诗意吧。诗意地活着，所以哪怕“景物依旧，时光流逝，人事已非，生命还有希望，还有一点点光。”
他是将所有的情感都寄托在了光影之中，光与影子的交替，让李屏宾看到了生命，看到了希望。有光明的地方一定也有影子，生命就像浮光一样。但是只要有光，就是美丽的，有“生”的希望。
景物依旧，时光流逝，人事已非。所以触景易伤怀。但是生命还有希望，还有光芒，让人为那一点点的光感动，并且欣然前往。
Chapter 2 天人合一
“他不是一棵树，是随风而动的。这也许就是中国文化的精髓吧。”
在中国文化里，道教推崇天人合一的思想。这种传统根深蒂固地留在了李屏宾的脑子中
姜秀瓊打算拍李屏賓，伙同香港攝影師關本良，一拍就是幾年。但事實是，李屏賓不過５０多歲，何以已經到了拍紀錄片記錄光影一生的年紀？
李屏賓之所以被如此推崇，竊以為排在第一位的原因並非技術因素和那一大堆獎項（李屏賓的技術自然無可置疑），而是李屏賓的為人：看似粗獷，實則溫和細膩。光從他可以給一系列不靠譜的新導演做攝影指導便可看出，他大度得似乎有點“不近人情”。電影中攝影助理談及李屏賓，最深刻的便是李屏賓沒有架子，問無不答相當之有耐心，與一般那種凜然自恃的大攝影師截然不同。
紀錄片中展現了李屏賓的這種“溫和”，他說話不著急，不呼來喝去，與許多攝影師的形象背道而馳。但藏在“溫和”下面的李屏賓，其實相當的倔強與篤定。他人生路上做的每個決定，對電影之路的選擇，輾轉於各地拍電影……無不反應出他對於“電影”之路的某種鍥而不捨與勇氣。
但有得必有失，因為電影工作，他無法回家，與母親的對話寥寥，無法體察兒子的成長，不能讓老婆安心。在母親，兒子和老婆角度來說，他並非是一個成功的兒子，父親與丈夫。全片中
起風了，有點冷，於是我把門關上，後來，門又自己開了——這就是一種情緒，然而更多的時候，我們察覺不到。
很多日子也像情感一樣，過了就過了，我們並不能察覺得到。而時光的這種默然流逝，往往令我黯然，因此，看侯孝賢的片子，常常能令我感動，因為，我在其中能感到這種時間流淌的力量。
這也是大多數人不能喜歡看“慢片子”的原因，因為，我們的情緒很難達到導演的那種細膩，這類導演畢竟是少數人。很多時候看電影，都不能很深刻的理解每個鏡頭想要表達的那份內容。也是後來聽人的點評，才恍然大悟，哦，原來這個鏡頭下還存在著這麼深刻的情緒。
李屏宾，用光线与色彩引领呼吸的摄影诗人。
看着这个满脸络腮胡子，粗旷的男人，却是如此细致入微的观察生活中的一光一影，一人一物，一静一动。
那些微妙的隐匿情绪，在他自然敏捷的捕捉中惟妙惟肖。
他经常拿着摄录机拍摄摇曳舞蹈的风、喃喃细语的树叶，
用手和心倾听这个世界的声音与色彩气息。
强烈的写实主义与诗意影像风格，树立了不同故事浪漫和优雅的典范。
记得花样年华亦明亦暗的灯光无声述说的情愫。
记得最好的时光中那绚丽迷人的玻璃房子。
记得挪威森林里离逝后的直子背后摇曳哭泣的草地。
记得一个陌生女子来信黑暗中微然悲伤的脸庞。
记得红气球中移镜拍摄的淡然留白的琴声。
李屏宾顺其自然本真还原的哲学，用最朴素、坦然的表达方式，将环境与人物、故事揉合，
谦卑、诚敬的将一切做到极致的美。
乘着光影去旅行是对这位摄影师孜孜不倦的为电影贡献他的一切由衷的致意与尊敬。
乘着光影旅行——李屏宾的摄影人生：《乘着光影旅行》 - 摄影机后的人生哲学
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