小冰之所以和她做朋友，是因为她够侠义，放走了那匹马，小冰以为她能给自己带来自由和欢乐，可是中途，她抛弃了她，任由她自生自灭。而年少的侠女以为小冰会夺走自己男朋友，其实不是的，小冰从头到尾只想依赖她而已。小路抛弃了小冰也抛弃了男朋友。结尾是她的一点内疚。小冰没错吗，不，她有错，一个人永远不能靠另一个人去救赎，这就是生命不能承受之重。
在国产烂片风起云涌的时代，您要是能在一部国产片里找出零星的闪光点，那么，它就值得推荐一下，《少女哪吒》就是这样一部能看得下去的电影，对于出生在7,8十年代的人而言，更是如此。
有时候一部不算太难看的电影，至少应该具备几个要素：
第一，导演不要太直白。我们实在见多了许多导演，生怕观众看不懂他装b的姿势似的，本来智商就不超过25的弱智剧情，他还生怕观众看不懂似的(当然，有什么样的观众就有什么样的导演，你也必须服气，现在多数观众和国产导演的水平是相符的，因此据说《少女哪咤》这种多少有点诚意和亮点的电影，在各大院线就是零拍片。关于含蓄的美感我也无需多言，这本应是东方人擅长的东西不是？处处直白事无巨细那就是记流水账，让人索然无味。因此，《少女哪咤》在这一点上是有亮点的，比如很多人看完下来就在纠结王晓冰究竟死没死，去哪儿了？以及为啥学习好却只上了卫校等等？这些问题，在电影里都有含蓄的交代或者索性就省略掉，留给观众回味。这里，真想揪着国内99%的导演的耳朵说，有些事，点到为止就可以了
因为原著绿妖的小说本身就是取材于真实的青春经历，感觉格外的贴近少女成长的心路。
回想我的少女时期，最为要好的朋友都是到中途不在联系。那时候年纪小，还不知道君子之交要淡如水，内心十分骄傲，交朋友的标准也是非常的高。认定的朋友，付出过多，物极必反。结局必然是慢慢的淡出彼此未来的生活。
每一个长大的孩童，谁都曾是哪吒啊。
总是在受过一次又一次的伤痛之后，我们得以成长，时间给我们最好的治愈，给我们经验来承受下一次的伤，我们不断的成为新的自己，从前的我们成为模糊的样子。那是我们在也回不去的青春。
青春的我们还不懂原谅。我们苛求自己，更苛求他人。希望凭自己的意气改变或是逃离。
我们不懂妥协，我们通过伤害自己来证明被爱，甚至证明不是被爱着的。
莫名的流泪，莫名的暴躁不安。我们给自己绝望。
看见最后小路放白马走的镜头，很感动。这是小路的臆想还是真实存在都不重要，重要的是，一梦为马。
希望你被这个世界温柔相待。希望你拥有爱。
因为懂得，所以慈悲。
突然想起木心先生的话，“不知原谅了什么，诚觉世事尽可原谅
李小路和王晓冰 两个人每次都会相视傻笑 王晓冰看似澄澈的笑容 天真的眼神 背后隐藏的却太多太多。 一个少女的苦 就像那盒烟头
隐忍 酸涩
王晓冰在家庭里得不到爱 所以在爱情中才更奋不顾身 她为了追求爱情 与家庭决裂
哪吒本是一个叛逆的角色 但她的叛逆其实并不是叛逆，这举动很正常。父母给不了我需要的爱，我要去寻找我需要的爱，在我看来 这并不是叛逆 ，只是一个为了保护自己内心唯一甜蜜之地所该做的。叫她少女哪吒，作者也是站在世俗的角度看待她罢。
切肤感受过这种青春之苦的人，并不觉得她是哪吒。她只是个少女。有哪吒的气质。凌厉狠绝，孤注一掷。
情节不是很好 画面镜头不错 全靠演员演技撑起的故事
进了电影院我更愿意看大圣归来，最好弄个艺术影厅，专门给艺术片排片，零排片率你说你这种片子跟谁滞气呢非要放暑期档上映，再说，电影之外可以拿情怀和艺术坚持营销宣发，但是电影之内，作品本身不能剥削情怀压榨艺术，没有那个意思就不要说那些词，文艺的没底气只会被我们有教养的人感慨有点过，被心直口快的人说装逼
《少女哪吒》是比想象的要难懂一些。
这部电影低缓又疏淡，留白太多。从王晓冰的命运走向到不加提示的时间跳跃，从大量书面语对白到台风白马中国家长，应了人们常说的老话：女孩的心思你别猜。
但这部电影并不是俏皮话，更不是流行歌曲。
好在《少女哪吒》也没有难懂到晦涩的程度。不少负面评价指向了一个“作”字，我并不认为跟别人不一样，就是作。看三毛，就是自寻死路。《推拿》里背三毛的诗，“如果有来生，要做一棵树”，大家觉得没什么，因为盲人是另一种动物，他们随便什么样子都可以。作点，文艺点，想入非非，反正本来就跟正常人不一样。
我也不认为，“作”是什么坏事，尤其是在电影里。麻烦可能出在《少女哪吒》的对白，不太像我们现实中的交流，背离于多数人的生活经验。这些对话介于两个少女，甚至发生在少年和少女之间，玩笑打岔胡搞乱来，个人认为问题都不大。日本电影《白雪公主杀人事件》的少女，她们可以把彼此封闭在《绿山墙的安妮》的小世界，抵御外界的袭扰。我是黛安娜，你是安妮，自圆其说。
但是，当这些具备一定高度
少女哪吒：殿堂级！少女情怀，难懂，难懂。
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