1.我在写一份宣言因为我无话可说。开头就强势宣言二律背反。
2.所有当代艺术都是谎言。艺术家哲学家导演的名字。大魔王的脸，震撼背景乐。
3.俯瞰镜头 景观社会 未来 工业废墟 长慢镜头 刻意慢放 激情洋溢的宣言
4.达达主义 现实主义 自然主义 观念艺术
5.凯特的面具 口音 太强了
6.高频词 艺术 速度 要求
7.最后十二个屏幕大合唱
8.独白的节奏让人想起张允菡的新倾向。红色 白色 淡黄色。
朱利安·罗斯菲德(Julian Rosefeldt)《宣言》(MANIFESTO)共有两个版本，一个是由13个同步播放的视频构成的影像装置作品，另一个则是剪辑过的电影长片版本。
朱利安·罗斯菲德以50多个20世纪里程碑式的宣言为蓝本，重新拼接出13段兼具戏剧冲击和文学之美的诗意独白。作品在向宣言致敬的同时，对宣言本身能否经受时间的考验，以及艺术家在当代社会中的身份提出了质疑。
在罗斯菲德设计的13个场景中
技术会进步，社会会发展，认知会扩展。而人性是永远不变的，因此人类的缺点也是永存的，无论信仰什么，都无法逃脱人性的轮回，人类被自我囚禁在原地打转。唯有死亡才是真正的解放。就算是疯子，说出来的预言也不过是愚人的宣言。
《宣言》，又是一场北影节的电影。没错，我就是冲着凯特·布兰切特来的，对电影讲的是什么毫无了解。
电影开场，无形的摄像机高悬在一个毫无生机的灰色工业废墟上，俯视着钢筋水泥的尸体和空荡荡的灰色楼房，流浪汉牵着狗蹒跚前行。漫长的人名字幕后
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电影散场后尝试想象其前身装置作品的可能观感。偌大展厅内十三面屏幕错落而立，观者穿梭其间，彼此迥异的场景在四周明暗显隐，背景乐与独白起伏涨落。行走本身即是剪辑， 言语交响而成对话。单独场景情节的淡化与宣言自身的讲演性质使得各元素得以自由组合，也决定了作品相较于线性呈现，似乎更适于打乱，此消彼长，时而共鸣，将嵌套在内的联结与对立充分展开。
作品的声名一定程度上因凯特而起，单是“一人分饰十二角”的演技与化妆术卖点就足以让人看罢预告片立即将其收入待看清单。然而也正是这卓越的化妆术与驾驭力使得那些跨越性别、国籍、社会阶层的个体都顺利消解于他们的表述，成为纯粹的言语的载体。如果抛开话语的内容不看，这些形象都是极端刻板庸常的：潦倒的流浪汉、精进的金融业者、臃肿的女工、中产家庭的女主人、玩世不恭的朋克青年，诸如此类，扁平而又使人信服。他们置身于同样庸常而典型的生活情境中，以恰切的口音、语气和精神状态说出多数角色本身可能一辈子都不会读到的词句
从戏院的走出来重新回归繁华的城市的那一刻，我不禁有些不习惯。看完这部电影好似我又去了一趟欧洲（不确定电影的全部取景地，但是我很肯定有一幕是在Berlin前西德山上的那个观察台上拍的）。电影叫Manifesto，本身就是对宣言的一种“宣言“。作者对于各种art movement的理解和看法，我并不是非常认同，但是对于立场我和他的看法还是一致的：导演认为这个时代是被资本主义、工业化等过渡侵蚀的时代，处处渗透着腐朽颓败的气息：自然这就是现代艺术发展的基础，它不再因“模仿“而存在
尤记得去年大魔王凯特·布兰切特在《宣言》中一人分饰13角。
各大媒体都聚焦在她惊人的操作，却忘了真正的幕后“黑手”。
大家难道不好奇，连大魔王都想与其合作的导演，是何方神圣？
朱利安·罗斯菲德
Julian Rosefeldt
朱利安·罗斯菲德于1965年出生于德国慕尼黑，现生活工作于柏林。有着影像艺术家，电影导演，美术学院教授等多重身份。
“艺高人胆大的德国获奖导演”，这是《宣言》香港电影海报上对他的定义。我们绝不否认，轰动一时的《宣言》为他赢得了名声，但这也是他应得的。
Deep Gold
“宣言”2015年度佳片，好电影是上好的食材，而你则是这道菜的料理师
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