王朔写,她翻开的刀口像小孩的嘴唇。我想象不到,上部电影也没有这个特写。只是阿國倒在地上,鲜血从划开的皮肉里喷出来,力量集中在一起从体内奔涌散开的暗红震的两层皮微微颤抖,收缩触碰的两瓣像结巴吐不出的哑言,卡顿在最剧烈的情景,急切的被沉默掩埋,望尽看不够的深切空洞,红的发黑,就像希望本来未调和的颜色。
我可能不会痛惜,反而在绽开的一刹那感受绝望的爆裂。因为他们总会习以为常,低微的生活磨平了独自喘息的机会,咽一咽不纠结明天会不会到来,各自安定的世界不抱有对其他的觊觎
“這個完全違背觀眾常理的畫外道具,徹底破壞了長鏡頭本身原有的「現在」進行中的寫實美學,反而朝向虛幻的舞台风格靠攏。”这要给《》都看不下去的文老师看到,更要唾弃了。确实,打着纪录片风格的名头,除了长镜头在没啥了,况且长镜头只是拖拉节奏,表现影片基调,没啥大用处,反而暴露了动作的不真实。莲青刚来几个女的家,每个人的表演都好紧张好生硬,难道是在刻意用这种生疏稚嫩感表现尴尬吗?阿国来家找莲青,二人说话全程沙发上的女的一动不动看电视
生于缅甸,求学台湾,汉族身份......放眼世界都很难找到身份标签具有如此巨大张力的导演。赵德胤,几乎每一部作品都在讲述类似出身的缅甸华人的身份焦虑、理想现实。经历《冰毒》的稍显稚嫩、《翡翠之城》的家庭情结,到《再见瓦城》可见赵德胤导演意识、文本写作、社会观察的逐渐成熟,也可见他试图写就缅甸华人的生活面貌、总结缅甸华人当下生存困境的野心。
1.被抛下的与被孤立的
跟随导演贯穿全片的固定长镜头,我们看到莲青一路辗转来到泰国。进入到朋友毛妹、阿花等人的家中
非常写实的电影,描绘缅甸贫困地方的华侨,偷渡去泰国求生的故事。四处碰壁的遭遇,工厂的黑心,政府部门的腐败,生活的不易,这些都是第三世界的通例。东南亚国家基本上一个操行,钱能通神且更加明目张胆。
电影全程使用近乎“云南方言”的缅甸本地华人语言,我不懂也无法分辨标准不标准,反正听起来还像那么回事,不然柯震东一口台湾腔就太出戏了。剧中最抢镜的自然是那条意喻着破处的大蜥蜴,阴沉冷酷,是女主角和嫖客间关于初夜的恐怖记忆。最后柯震东自刎,血浆四溅在佛像的一幕有明显的宗教意味
「再见瓦城」我猜中了这开头,却没猜中这结局。
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