这片子切合了学界对冷战批判的各种G点：传统意义上的两个阵营的冲撞、社会主义的国际主义情结、东欧种族问题作为点缀、权力意识与性别观念的观想、跨媒介的想象、到最后人文主义加之于宗教的悲剧性胜利。
男女主角在大银幕的黑白光影下熠熠生辉，一如黑白时代倾世之恋的绝代风华。光一张纪念票根我便心满意足。然而反复穿越隔离墙的恋爱越演越乏味，“爱”这个词说到底撑不起过于庞杂的人生。
某种意义上，导演对波兰民间音乐走向世界的有趣阐释，比套路的爱情更让人回味
终于抽出时间看了《冷战》。看名字和海报以为是讲政治的闷片，第一个镜头出来，咦？《Lens》？
看完全片，确实如同翻完一本《Lens》，有格调，高级，舒适。
片子不长。我颈椎不好，给自己设“番茄钟”，半小时起来活动一下，这片子需要活动两次，但没。
女主让我想起《苦月亮》里的咪咪，都有种很“欲”的东西。男主，就像那些文雅、古典的、内心有着什么灼热的东西的知识份子。记忆里那些从前的南方文人的爱情——
相爱的人还是要在一起生活啊，不然怎么知道彼此不合适呢。
看上去并不出奇似的，想想
只要活着，如何不爱；其身已死，其爱不止。
奥菲利亚对哈姆雷特的爱使她最后疯了，“她爬上一根横垂的树枝，想要把她的花冠挂在上面；就在这时候，一根心怀恶意的树枝折断了，她就连人带花一起落下呜咽的溪水里。她的衣服四散展开，使她暂时像人鱼一样漂浮在水上；她嘴里还断断续续唱着古老的谣曲，好像一点不感觉到她处境的险恶，又好像她本来就是生长在水中一般”。
人们说：“美好的爱情是强强联手，走向光明！”这种爱情真的挺好的，可以说是所有童话都向往的大结局了，但是成人世界总是比较残忍
看到影片最后才知道原来这是一部波兰版的《我的父亲母亲》，当然这个爱情故事的时代背景要比张艺谋那部复杂得多。导演帕维乌·帕夫利科夫斯基依然在画面与摄影风格上留下鲜明的作者标志，复古4:3的画幅与黑白影像在上一部《修女艾达》里运用过了，这部更在配乐设计上更胜一筹，采用不同风格的音乐来凸现时代背景的异同，比如在社会主义阵营里用的原生态的民谣或者管弦乐团合唱，而情节转移到西欧资本主义国度比如法国时，便开始出现很多爵士乐的片段
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作者：Lizard（来自豆瓣）
来源：https://www.douban.com/note/706215038/
[影院好读版]
穿過黑白大地，男人進入破敗的教堂，破敗的教堂有著破敗的芎頂，以及破敗的只剩下雙眼的聖母，光線由上而下打來，男人似乎若有所思，卻又一語不發，正如本片的基調，只呈現而不控訴，這是一部波蘭導演獻給父母的作品，但我認為更多的是獻給那個時代，獻給身不由己的痛苦靈魂們，一切是那麼的美好，一切又是那麼的吹彈可破。
本片劇情可以說非常的樣板，男主挖掘了女主
“冷战”非典型性精神纯爱
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