我爱这座岛。只要相信就可以拥有。
到底彼得潘是谁？是peter还是James，到底那个13岁开始就从来没有长大的男孩子是在梦幻岛吗，最后sylvia去了梦幻岛吗？
James的最后，是他的哥哥还是那个13岁的自己忽然长大了呢？到底是要长大还是不呢？
在过去的30秒你不再是个孩子，原来，13岁的时候，他变成的不是哥哥，而是个大人，而隐藏起13岁的自己和孩童的梦。。。
作家巴里正处于灵感枯竭期。他每天经过公园的时候，都会看见里面有一帮小孩在嬉戏。他停下脚步来观察，原来孩子在玩海盗游戏，孩子们还热情邀请他加入海盗队伍。巴里成了一个大孩子，在队伍中虽然高出一个头，却玩得不亦乐乎——道具、角色、各色 情节、公园变成一个快乐的幻想世界。这段经历，成了巴里创作《小飞侠》的灵感源泉。
我想这是一部不染一丝尘世喧嚣的完美电影。
快乐不是身体上的感觉，而是内心深处的一种满足。也许世界不像你所想象的如此美妙，也许生活不像你所期待的如此幸福，但是一颗充满幻想又懂得知足的心就是你化解万难，冲破艰险的关键。
留住自己心中的那个孩子吧，也许有一天你会发现他是你生命之中最宝贵的礼物。
字幕做得很差，看的时候有点费劲。主题和风格根《大鱼》很像，一样是用乐观的态度和丰富的想象力对待生活，创造出童话般的诗意氛围。
约翰尼德普这次变成了温文尔雅的英国绅士，在戏剧创作中遭遇瓶颈，却在失去父亲的四个孩子的生活中找到了创作灵感。孩子喜欢游戏，因为他们更乐于幻想，所以他们的世界要比成人的世界丰富精彩得多。电影试图告诉我们，我们在现实中可能会一次次地受伤与失望，但是只要时刻保持年轻的心态和飞翔的梦想，就能够重拾心灵的喜悦，找到属于自己的那一片美好天空。
作为巴瑞最后剧作里的主人公，现实生活中的彼得却显得比较难以沟通，相对于其他三个孩子来说很缺乏想象力。或许就是出于彼得这样的性格因素，巴瑞才会让他当上主角，使他在观看过程中受到深深的触动，找到了自己幻想的翅膀。这也是文艺作品对人的反作用，就像病魔缠身的希尔维娅最后漫步在精灵的世界，看到了那梦幻中美丽的岛屿，每个人都被那深入灵魂的力量所感动。突然落在剧院中的大雨，打开房门出现的一片碧草蓝天，在床上欢跳的孩子依次飞出窗外
Neverland，是他心中干净纯真童心未泯那一角，是他不肯轻易随便领人入内那一角。
人越长大，心越封闭。懂得察言观色，忘记不顾一切。为了自以为是的成熟，扼死心中的精灵，走向人云亦云那一路。从此心中的精灵不再是值得炫耀的财富，而是被东搬西藏的“异类”。
若试过一次对错误的人讲了他听不懂的话，那种半途而废的尴尬与失落足以摧毁再度开口的勇气，那些希望与人分享的想法和心情，只好塞进漂流瓶里抛回自己的心海。
起初遇到她，他心里依然风平浪静，宁可放过一千，不可错认一个。她对他看来比孩子还幼稚童真的举动报以欣赏和感激的笑容，她对他小心翼翼说出的心中幻想侧耳倾听，她与他一同陪孩子们玩认真的游戏。
这次，没有“心悦君兮君不知”的遗憾，她懂他。
他看似幼稚疯狂的舞台剧赢得了从老到小从贫民到贵族的一致喜爱，但他的成功不止于此，他终于找到了那个有资格踏上他Neverland的人。从前，他的Neverland中住着海盗、鳄鱼、印第安人、精灵、美人鱼……但他只得孤单一人；如今，他携她步入这个梦幻的世界
文/故城
从去年的［大鱼］后我就很少看到像样的魔幻现实主义电影了，我也不指望蒂姆•伯顿再给我们搭建彩色的积木，构建静谧的世外桃源，那纯粹有些一厢情愿。于是我去读了［百年孤独］，谁知加西亚•马尔克斯的笔锋太过深沉，触目惊心的现实被神化、典故和传说包裹起来，那不仅是一幅色彩斑斓、光彩炫目的图画，更多的，我似乎卷入了一宗真真假假、虚实交错的魔幻世界，那种感觉就好似书中“野草生长时发出刺耳的尖叫声”那般的摄人心魄。［百年孤独］的艺术内涵太过犀利、太过悲壮，仅仅强烈的孤独与宿命感已经远离了［大鱼］和伯顿构造的天真与宁静。
后来有人说［幻城］魔幻现实主义云云，我委实纳闷了一阵，给虚构的人物蒙上一层光怪陆离的魔幻外衣就能称是魔幻现实了？在那以后我也不怎么敢给蒂姆•伯顿的电影扣这个大帽了，［蝙蝠侠］、［剪刀手爱德华］、［断头谷］等我都管它们叫超现实身上流淌着魔幻的血液，这样既让我痛快地把魔幻和现实两个词都用在伯顿电影上面，又不会玷污魔幻现实卓尔不凡的名讳。
今年好莱坞又推出了一部接近童话的影片
爆炸好看的剧情片 寻找梦幻岛---梦幻岛就在那些我们一起度过的快乐时光里
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