默片可以看着睡着，也可以看得津津有味，卓别林的《寻子遇仙记》不言而喻是后者。由于语言的缺失，默片必须要在逻辑上合情合理才能降低观众理解的难度，表情和行动上的演绎要比较夸张才能产生较好的效果。
有人形容卓别林影片叙事非常“活跃”，这个评论的用词真是再贴切不过。《寻子遇仙记》中最主要的是“捡子”和“夺子”两个段落。“捡子”的场景仅拘于两三条马路中，一辆婴儿车，一个垃圾桶，几位·行人、一个警察和卓别林饰演的流浪汉来来回回的登场出景
在卓别林1921年的影片《寻子遇仙记》中，梦境的出现，是一种符号学中形式上的隐喻和象征:
Innocence无罪（孩子的母亲偷尝禁果，孩子被遗弃，孩子是无辜）
Geting flighty变得轻浮（当时的社会背景下的人）
Jealous嫉妒（自私的爱，这里并不是贬义，而是指卓别林饰演的角色不能接受失去孩子)
这一幕最后男主被子弹击落，倒吊的姿态，在自家门前并且消失，这是一种电影符号学中的隐喻:男子反绑的双手呈三角，双腿交织成十字，背后圣洁的翅膀与坠落的羽毛，拼在一起形成了西方炼金术中的一个炼金符号
说点印象深刻的几个片段
1.国家孤儿收容院去男主家“回收”被遗弃的孩子时，哪怕是很近的距离，院长先跟传声筒说话，然后再传达给男主，体现了上流社会傲慢，“体面”的下流素质。而对本来是慈善事业的国家机构，其行事简单粗暴，不尊重别人的意志，院长此举，不过是为了多些政府补贴。政府的门面工夫做的也是漂亮
2.遗弃孩子的母亲后来通过在生活中的慈善行为来弥补自己的过错。
3.结尾是美好的，也许是艺术高于生活吧，还是想让人们心存希望，善有善报。
一次影史的短暂回望
1. 这是卓别林第一次尝试的无声长片。在他之前更早期的电影是作为一种记录工具而存在的。在电影这项人类伟大的发明诞生之初，它被用来大规模地传布戏剧艺术。相较于传统室内舞台表演，电影的优势非常明显：它能囊括一些真实舞台剧里不可能出现的场面，例如自然。这使得“拍下来的舞台剧”有了另一番广阔的表现天地和巨大的观众市场。很快，在这新的屏幕世界里又出现了前所未有的新角色——儿童和动物，都讨人喜欢且能引人发笑。所以，电影史上元老级别的明星有：百代公司的海豹
寻子遇仙记 The Kid (1921)
幽默是残酷世界中生存智慧能力之余的一抹温柔。
结尾卓在梦境中死掉或更好，强化戏剧冲突，孩再反哭离去。
不希望这个有底层生活能力智慧的人死掉，也只是不希望。
淘金记 The Gold Rush (1925)
小丑但绅士。历经心酸，饥饿魔幻。
大苍冷，小梦想。
苍冷背景下的梦想、磨难、心酸。 小人物的智慧勇敢。
大吉姆的坚实，是废墟里的亮色。
马戏团 The Circus (1928)
小人物的心酸、智慧与苦涩。
化生活：表演，设计，音乐。
太有意思了。
特别是砸窗子那一段。
那个小朋友噗啾噗啾地溜出好远，小短腿飞快。真可爱。
还有，小朋友呵斥他去吃饭，两只手叉着腰。正面看的话，他应该是腮帮子鼓鼓，像受了委屈一样吧。
在天堂的那一段也很有意思。
配乐真的绝了。不同心境无缝切换，顿时就变了个气氛，符合人物心情。奈斯奈斯。
卓别林不仅担任主角，他还是导演。他带给大家的艺术应该至今无人可以复制吧。
寻子遇仙记：后劲十足！当卓别林成为卓别林时
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