不敢一个人看恐怖片，那天看廖一梅的《悲伤的花朵》里面提到这个片子，真的是吸血鬼演的吗，女演员真的被“贡品”了？
“上楼的吸血鬼身影。”终于让我找到了。
不记得儿时看的哪个仿纪实节目引用了这个片段，这个噩梦之影从此伴随了我很多年。
当我看到这个电影名字时就冥冥感觉到我会在其中找到这个片段。果不其然。
带点惊悚意味的缘分。
不愧是经典电影，一直拖着没看，觉得这种黑白默片老电影，估计看不下去，其实完全不会。故事丰富，情节紧张，人物印象深刻。
豆瓣介绍不太准确，其实诺斯费拉图本来就已经打算下山，所以才找自己在镇上的同伙手下派人来，送来的人实际上是自己的开胃菜。偶然间看到了来人的妻子，觉得这脖子绝对千年难得一见的美味，义无反顾坐着棺材跟泥土一起走了。吸血鬼的力量来自于他被诅咒的泥土，随泥土一起下山的还有大量的老鼠，老鼠所过之处，瘟疫横行，无数人丧命。最终男主单纯善良的妻子牺牲自己
“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声，”默片的魅力即在如小说般的狂澜、如诗歌般的意境、如话剧般的细腻。
默片的情节推动主要靠人物的一言一行，演员的肢体动作至关重要。”Nosferatu”的表演依旧不失夸张的面部表情，大幅度的肢体动作具有节奏感。演员的一些表演让我觉得虽然做作，但还是不为过的，对表达强烈的情感有推动作用。
F. W. Marnau在”Nosferatu”中不采用表现主义的抽象的特征，而是实景拍摄。从影片的画面来看，Marnau还是非常用心，比如在拍摄Nosferatu的宅邸时，突出了这座房子的孤立感，阴暗的天空加重它的阴森遥远。光影的独到使用是表现主义的一大特色，”Nosferatu”中的景色周围都被笼罩了一圈朦胧的光影，使得画面非常柔和和艺术。加之，精心的取景让一切都美轮美奂，但却在上演一出黑色故事。
闻一多的诗歌创作遵守“三美”原则，即音乐美（音节）、绘画美（词藻）、建筑美（节的匀称和句的均齐），前者可归为听觉上的美，后二者便为视觉上的美。”Nosferatu”应该也是遵守这条原则的。影片的配乐制作还是很精致的
自从知道这部电影是恐怖片以后，就不能控制自己的内心，总是带着一丝恐惧。但看完之后，却有一些想法，从最浅显的角度来说说这部电影。
我是因为看到了一个片单，才会找这部电影看，也仅仅是因为对电影的喜爱，才会复古。
这部电影我暂时没从别的地方看到的就是它的色调还是叫啥的使用，就是在白天或者光明的地方，画面整体是黄色的，在黑暗或者夜晚的时候，画面整体是绿色的。而且几乎只要是吸血鬼待的地方，画面也几乎全是绿色，除了在他死的时候。
我第一次看到布特的老板的时候，就感觉他不是个好人
这就是祖师爷的功力吗？有些影片注定惊艳时光的，虽然剧情很闷，但被90几分钟恐怖的交响乐交织和围绕，着实有点出冷汗，算不上多恐怖，但近乎完美的色调处理，演员的形体动作和背景音乐，使平淡的剧情都跌宕起伏起来。
制作上按今天的眼光来看肯定是粗糙的了，但那光头耳腮的形象不知影响了后世多少作品。
我们该荣幸能从粗糙走向精美。
【诺斯费拉图】全世界第一部吸血鬼电影，据说主演真的是个吸血鬼 | 恐怖片博物馆02
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