从小我们就听过一句话：一寸光阴一寸金，寸金难买寸光阴。这句话很有理，我们都是活在时间线上的，把生命和时间相结合便是人生。而在人的一生中，青春的时间又尤为珍贵，她是我们这一辈子中最为闪亮、最有期望、最为勇敢的一段时间。如果我们能把这一段时光保留下来，我想应当是金不换的。所以，我觉得，镜头和文字也可以是对时光的一种挽留，她可以使我们的青春不老。青春是美好的，更是短暂的，黄金岁月也许不到十年，甚至更短，不知不觉便从人们的身边溜走。而电影，便给了我们一次挽留青春的机会。
列车必将驶向下一站，舞台将去向何处？而我们又将何去何从？ 我们已经站在舞台上了。
无剧透推荐：
你还没看过？快去看！！不用怀疑，绝对不会让你后悔的。
这是一场视听享受的华丽盛宴。从屏幕外奔涌而出的符号和意象，极其放肆丰富的盛大演出，各种颜色绚丽的光和复杂多变的背景设计让人看得爽快又澎湃。
Wild Screen Boroque，够狂野，够惊艳。从暴走族五光十色俗丽的霓虹灯到形式多样的美式漫画风，再由封闭监狱的冷热刀光，到华丽古典的浮士德歌剧风，最后电车穿越沙尘暴，来到了Mad Max世界的中央
比起TV和Rondo，剧场版往前进了一大步。因为一些明确的标志、舞台剧的联动、剧作上的提示甚至是剧场版里call back，我们不得不相信圣翔地下333米确实有这么个可怕的剧场，那些Revue是真实发生的，这其中也包括蕉的轮回。于是在此基础上，TV版成为了不折不扣的超现实主义奇幻作品。成为top star的诱惑，导致舞台少女的竞争，也导致了观众们过分关注所谓的实力排名—但这些其实都是这个作品最不重要的东西。
而在剧场版里，这些东西统统被摒弃了
我认为剧场版虽然剧情上较TV稍有突兀，但是其在形式上仍然是一脉相承的。我对TV的讨论在这篇文章中说明了：[无观众的舞台——《少女歌剧》的奇幻所在 zhihu.com]
台词只是戏剧的一部分，正如呈现在观众面前的也只是戏剧的一部分。因此，形式化的表演与背后没有所指的台词不谋而合。在TV中，观众被命运的舞台所牵引，而在剧场版中，华丽的演出取消了观众与作品内容的中介，而直接成为内容——台词同理——也难怪总是有歌学家喜欢在片中寻找一处处精心设计的小细节
未上架前的期待，观看时的享受，与回味时的流泪，构成了我对我深爱着的女孩们的感受。伴随着舞台少女们将披肩放飞到自由的天空，《少女歌剧》的故事终于落下了帷幕。看完后，我与其他许多长颈鹿一般，陷入了一种长久的、魔怔的空虚状态之中。
早在21年的10月左右，我便已了解到了少女歌剧剧场版在国外的受欢迎程度之高。但一直到元旦我才将它从头至尾看完。
故事从神乐光再一次将爱城华恋推下舞台开始。少女们面对着即将毕业的现实，离别已至。以由大场奈奈发起的皆杀Revue
豆瓣标记想看时:
不看不是中国人！分かります!
拖到新年终于看了后:
我可能是这个世界上最空虚的人了(并不)。
观毕，比起空虚更是迷惑占据上风，古川哥哥我，我怎么届不到你了?剧场版观感和TV差不少，远没有达到TV一路冲击g&点直到潮&吹的迷乱感(失望）。
首先，叙事有些急了，四条支线和一条主线之间的跳跃衔接不够自然。观影情绪常有被略有生硬的镜头切换打断，显得人物弧光破碎，形象立意不够鲜明(意思是还能再鲜明些），看得很是憋屈，总是会有"啊，如果这样做就好了
《少女☆歌剧 Revue Starlight 剧场版》比TV更加意识流的表演
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