刚才在看一部叫做鼹鼠之歌的电影。
电影讲一个形象很差的警察被上司炒掉让他进黑社会当卧底的故事。在没看这部片之前我看介绍写的是喜剧，而电影的开头也是让我感觉很有喜感的，日本的无厘头搞笑片其实也做得不错的，所以我单纯就认为这是一部适合吃饭看的电影了。
然而看完整个故事，我觉得就只有一个词来形容它：超展开。
除了知道主角是个很热心的人之外，其他的环节例如卧底的测验，入会的方式，格斗的方式，甚至主角面对所有困难时的解决方式，我一个都猜不着。虽然这里面肯定有我对这方面文化的不理解还有导演表达得很模糊的成分在里面，不过很大一部分原因就是其实我自己想象不到该怎么办。
看电影的时候我尝试把自己代入主角的位置，得出的答案几乎都是我办不到那回事。他跟我平时遇到的东西太不同了，感觉就像前方从来没有路，得靠着对最终目标的热情自己走一条出来的样子。这一点是我还不能办到的，我老是觉得该有条路。
其实这部电影对我而言只是一个较为突出的例子，最近我自己也察觉到我有时很难理解别人的选择时的做法
等了这么久，总算是看到了这部电影。他拯救了我一个晚上，从千千万万个漫漫长夜里。
我曾认为，比起简介，推荐，影评，CV什么的，想要知道一部电影是不是值得看，还是得亲自去看看才能知道。不过，只需看前面5分钟就能有大致判断了。5分钟能看出许多。而三池是只用5秒就能令我拜服的男人。其中缘由何在，我想大概是相性太合，就像磁铁天然的吸力。这种妙不可言的感觉，像是看见世界上另一个我，又像是遇上百分百女孩。总之就是不带造作，计算，纯天然的喜欢。
对错的背后，是利益；善恶的背后，是生存；好坏的背后，是直觉。像这样的道理，总是在人生折堕中才能领悟到。
直觉非常重要。这可以解释，为什么有的电影在一些人眼中是经典，在另一些人的眼中却是垃圾。这在小众审美中尤其普遍。
三池继续拍着这样的欢乐大杂烩。为什么同样是无脑流，好莱坞的爆米花大片那么令我无感呢，记得当时去影院看变形金刚居然睡着了。太无聊了。相比之下，三池的电影就有趣多了。有趣，这是三池一直在竭力表现的东西
说《鼹鼠之歌》是Cult片一点不为过，从头爽到尾，全程无尿点，可以这么酷的导演，也非三池崇史莫属。鼹鼠在日语中是卧底的意思，本片讲述的就是一个另类的卧底故事，故事本身并无太多新意和出人意料的地方，重要的是日本人的搞怪，对血腥、暴力的另类喜爱，对软色情的情有独钟和同样恶搞的态度，本片的一锅炖杂糅风格明显又合情合理。
全片流畅到底一气呵成，各种风格的夸大和融合，在本片完美地交会并形成一种黑帮片新的风格，不愧是引领风尚的Cult片大导。本片中的几个角色都个性鲜明
简单的说几句吧：
1、还是去先恶补一下原作高桥升的《卧底威龙》吧，日浦、阿湖正义和轰周实这些电影版人物的气场，也就相当于原作的十分之一吧。
2、菊川怜二去玲奈宿舍找她时已经被通缉了，所以原作怜二和玲奈爱爱的时候是带着手铐的，我认为这是全作最浪漫、最让我难忘的经典情节。
3、日浦救怜二失去了双脚，后背的蝴蝶纹身因为爆炸全被炸烂了，电影表现的不够，还是原作更惨烈更让人震撼。
3、有两个牛逼人士没有出现是个大遗憾，一个是神似玛丽莲曼森的海老冢刃，
一个是神似栗山千明的超级女警桃川千晶。
4、电影版是把原作中一些比较经典的情节有跳跃性的提出来了，最后的码头之战和月原其实都是小boss。
5、这部电影，我觉得突出的并不是搞笑情节，而是那些人物的个性，勇往直前的怜二总能急中生智，喜欢蝴蝶的日浦，厚黑的月原，霸气的阿湖正义和轰周实，猫泽一诚和黑河剑太这俩猫科动物，独步科长和一美这俩臭不要脸的，正是这些大佬怪癖的个性，让整部电影时时充满着危险和不确定性。
这几年看的日本电影不多，这是少数抱有好感的电影之一，或许是演员们的演技和台词留下的印象实在太深刻，觉得还蛮适合说几句。
导演为了把自己的想法讲出来用了很多心思，甚至抛弃各种逻辑、常识的卖命搞siao，可偏偏演员们又辣么认真的在呈现，这种反差实在让我不忍忘却。或许是因为受到漫画影响太深（不是很了解导演，也没有去了解过）的缘故，电影处处充斥着不同于现代电影的手法，人物、背景、服饰、打扮、对话方式等等总是想把观众拉到漫画书中，虽然很无厘头但确实会让人很轻松。
总结，适合爱独自看电影也热爱漫画的人，希望你看后会觉得愉悦。
【鼹鼠之歌】神仙打造的喜剧片 日本真是痴迷于动漫COSPLAY式的IP大电影
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