日本有许多以“死亡”为背景的家庭题材电影，它们以温情、平淡、嬉笑、深邃等为外壳，构成独特的美学内核。你可以说这是日本人对待死亡时惯有的超脱和淡然，也可以理解为他们对死亡的某种迷恋。在是枝裕和的《步履不停》和《幻之光》中，死亡是萦绕在影片中幽灵，它既迫使主人公们停下脚步，又敦促他们砥砺前行，这一停一行之中，道出人生的变幻与真谛，他的电影是这类主题的典型代表。
但在今天要介绍的《莫西干回到故乡》中，同样伴随着“死亡”的主题被“装扮”成了更加可爱的样子，在被贴上喜剧标签后，故事的背后不再是难以触碰的生活哲理，而成为了一段嬉笑怒骂的欢快之旅。古怪父亲与叛逆儿子间令人啼笑皆非的冲突与言和，带出隽永的家庭温情。而当这一切被放入到一个世外桃源般的小岛上时，就显得更加亲切。
影片出乎意料地以一场“有预谋”的婚礼闹剧作为最后的高潮，但喧闹之后随即又以平静的基调作为结局。这场从离开都市到再次回归都市的归乡之旅，犹如一锅以温情为主味的烩面片，父子牵绊、婆媳逗乐、小岛淳朴人情等元素飘香四溢
太会写生活细节了。冷冷的笑点，尴尬，停顿，真的很能通过镜头语言制造笑点：当你看到爸爸问是不是癌，儿子点头媳妇摇头之后漫长的沉默；看到一辆赛一辆的披萨外送电动车和船上打招呼的外卖小哥，空气中弥漫的尴尬让人笑得停不下来。
描写人物表达情绪的方式也是多种多样：爸爸和刚回乡的儿子互殴，转头就打电话高兴的通知街坊邻里儿子回来了；生病想回家，回家的路上爸爸高兴的唱起了歌；人生心愿见到偶像被满足了的时候（虽然是假的），爸爸高兴得大哭；妈妈则更内敛一些
一个和本文没什么关系的段子：
说，大张伟小时候嘴特贫，经常被学校的混混们按在地上摩擦。每次大老师都是被打到讨饶：疼疼疼，再也不敢啦！然后撒丫子一溜烟儿跑到安全范围，消失在胡同拐角之前探过头，食指呈抛物线状从下巴颏弹出，不忿道：我CNMB！老子还敢！
据说这是大老师“真朋克”名头的由来。
今天介绍的不是北京的朋克大张伟，而是东京朋克永吉。也就是今天这部《莫西干回到故乡》。
故事很简单：在东京难以维持生计的摇滚歌手永吉因为女友怀孕要回乡探亲，期间父亲不幸罹患癌症
这是一个很平淡很平淡 但是触动内心 让人温暖的故事
面对时隔数年回到家中的长男 爸爸的反应就像个小孩子一样
这样的会和我们斗嘴 耍小孩子脾气的老男孩 年纪大了更要我们的关心
莫西干长男 从始至终就是一个话不多 有自己脾气 却也会以自己的方式关心家人
尤其是在爸爸确诊为肺癌之后 相比于次男 选择尊重父亲意愿 让他自由追逐人生最后的梦想——也就出现了假扮父亲最想见的音乐人矢泽的搞笑一幕
对了 父子对于音乐的坚持 虽然不同 但却殊途同归
妈妈和儿媳的相处 也让人十分感动
对于即将奉子成婚加入成为家庭成员的儿媳 妈妈给予更多的是理解是包容
比如说 让儿媳回到东京 回到自己熟悉的生活环境当中去
又比如说 一起做饭的时候 把自己的小窍门 一不小心的传授
这样暖心的小细节们
这才是维持家庭的良方
尊重每一个家庭成员的个性和想法 给彼此空间
在不经意之间关心彼此 让彼此不会感到孤单
まあ〜生活就是这样的 很平淡 很温暖
作为一部“亲情”的电影，一般都得把人弄哭，而这部真的是一直非常努力地把所有本来应该是会哭的情节,都处理的太好笑了，这份努力好笑得更让人想哭。
首先作为一个岛民，这部剧里面有太多熟悉的元素。
船： 坐船回家，坐船离家。现在已经有大桥通车了，最开始的十多年里一直是坐船。此处出现了老爸几个电话叫来了隔壁岛上的亲朋好友，蹭蹭蹭几艘快艇开向他们家来聚会，这段岛民日常笑死了。经常会因为天气原因，无法通船，比如电影最后大暴雨牧师没法坐船过来。还有因为隔绝，初期很多快递无法送达或免邮
大儿子很木讷，二儿子像女人。
“日本现在的男人一无是处”，据说这是日本女人的感叹。
这个电影很含蓄，很多方面都是点到为止。
儿子和父母之间的情感看起来有点问题。大儿子的木讷有点过了，堪称愚钝。不知道这里面有没有日本人的传统性格。大儿子好像对什么都无所谓，别人，自己，过去，未来，很安静的一个人。
于是大儿子的核心表达，就集中到了电影开始时的死亡金属。
死亡金属。一种我一直不喜欢的音乐形式。
我们来谈一谈死亡金属吧。
死亡金属
《辛普森一家》有一集里面，瑞典领事听到窗外传出死亡金属乐，就控制不住自己跟着手舞足蹈，口里还念念有词：“我们瑞典人无法抗拒死亡金属，因为，这象征着死！亡！”
这种音乐哪里好听呢？更好回答的问题应该是：这种音乐什么地方让人受不了？它的强度让人受不了，俨然噪音。狂躁，病态的嘶吼，动物式的歇斯底里。尤其是哥特，我第一次听就叫它“内脏音乐”。
那么接下来的问题就是，为什么有人喜欢？他们对音乐——或对某种音乐的感受，该是特化到什么地步
“莫西干回到故乡”一只眼睛笑，一只眼睛哭
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