在某个社会里，一个人强权，但总有更大的强权，就算有幸做了“孩子王”，其中的氛围一样反噬自身。
电影里两兄弟做了“孩子王”，没有人再欺负他们，除了那个比他们两个更大的孩子，只有他们欺负别人。父亲在两兄弟面前有着绝对的权威，可到了成人的世界，不得不迎合自己的老板。当两兄弟看到录像中父亲的丑态，同时又与同坐的老板言笑甚欢，他们理解了父亲在成人世界中的地位，有如那些被他们欺负的小孩。
他们跑开了。带着失望，愤怒，走在黑暗的夜里。可能他们第一次理解了成人的世界
《我出生了，但......》
1932年 小津安二郎
日本「电影旬报」选为年度最佳电影。
小津早期的一部默片。今天在微信读书里找来一本小津的自传，名为《豆腐匠的哲学》，其中有讲到这部极具幽默意味的默片，Mark了一年多终于有机会找出来看看。看完有两个非常意外的发现，一是原来小津以前拍的电影是如此幽默，二是小津并不是一开始就拍属于他个人风格的低机位，但是可以说是他往后有声片的雏形。
在这部默片中也处处显示出小津的电影美学，两个小兄弟总是异乎寻常的做同样的动作
电影上映于1932年。正是日本持续50年战争的时期前段。电影里很多地方都有映射出这一点，比如教室里的“爆弹三勇士”的字牌，亦或是当父亲问到孩子将来的梦想，而孩子回答“大将军”等，都体现出在当时的年代，武士是在日本除了帝皇的最高等级。而也正因为这样的一个背景，让小津安二郎原本想要拍摄的喜剧，到最后变成了一部令人反思的颇为伤感的作品。
电影的开始讲述了孩子们和父亲搬到了一个新的地方。在这里，所有的一切都是崭新的。房子，土地，人群。从电影里我们看到，主人公一家住在火车铁轨旁，而在当时，火车时是最高的城市化象征；它象征着时代的进步，也映射出主人公一家地位等级的提升。
孩子们刚刚到了新环境，不免被人欺负。但他们不甘心，于是找到了卖酒的男人，借着母亲向男人买了酒，让男人帮他们出了口气，教训了一下那个平日总是欺负他们的另一个小孩。这时，当他们指着又一个坐着的小男孩要求同样也要教训他一下时，卖酒男人说，“他不行。他的父母买的酒比你家的多。”这时，等级地位就很明显地体现出来了。
观看父亲取悦老板的影片时，以及事后家中激烈的冲突，俄狄浦斯情结得到了极大展现，而结尾的修改终究使影片沉浸在了温馨而无奈的和解中。“生活还将继续”，亲情于小津总是温婉而可贵的，生命的道理尽在不言中。也终于没有办法像《家》那样留下一个可待想象的革新的结局。尽管巴金是对封建家族制提出的反抗，小津亦在寻找社会唯金钱为尊的改革良方，于是希望便寄托在了下一代。有父母的明示，有小伙伴之间对厉害的父亲的谦让，结尾便回到了淳朴的童趣中。有意思的是两者创作时间仅相差一年。
第一次知道小津安二郎是在阅读《侯孝贤电影讲座》的时候，侯孝贤借由小津谈电影与现实的关系。他说自己看的第一部小津电影就是《我出生了，但......》，但怎么都看不下去。后来过了很久，到了法国，又看，才觉得好看，而且对小津的片子发生了兴趣。侯孝贤喜欢这部电影，说是小津的早期代表作。
因为这个缘故，找来这部电影看，一点都不觉得枯燥，觉得很好看。
一开始的是觉得活泼，有喜感。初来乍到的孩子和当地的孩子发生争执，磨磨蹭蹭不肯去上课，逃学去草地上玩一天，写字练习得个“申”的评分.....都好玩好笑，以为是喜剧片。
但是，接下去心情就慢慢沉重起来。两个孩子在和别的孩子的争斗中，慢慢占了上风，慢慢可以点倒别人，做了老大，这时，开始了拼爹。大家都说自己的爹牛逼，当裁缝开灵车能把“牙齿”拿出来等等都是炫耀的资本，孩儿天性，烂漫天真，好玩得很。轮到两个熊孩子了，看着坐老板的车回来的爸爸：
“看，那是我爹！”
“那是我爸爸的车。”
然后兄弟俩第一次知道感受到了隐隐约约的窘迫。
看电影的一段
我出生了，但……：很轻的电影，很重的人生
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