很怀旧的影片，但是给我的感受却很强烈。表面上的波澜不惊实际上是在掩盖那些腐朽的灵魂。影片大多数时候是寂静的，在红，白，黑的色彩冲击下带来的是浓重的空虚感。
那些焦灼的，困顿的欲望是大片大片的红。就像每一幕结束都能看到被红色掩盖的面孔。像玛丽亚一样，她是没有自省意识的，她也只能从医生和卡琳那些锋锐的话语中逼见自身的情欲和贪婪。白袍服和白床幔是艾格尼丝同样苍白的面容她的内心世界。黑色更是通向了人性的黑暗和幽微。亦是卡琳对自身的厌恶和发掘。
三种颜色的对撞
祈求他赦免我们，解除我们的焦虑，也祈求他赋予我们那生命的意义。——《呼喊与细语》
科普:伦勃朗是世界著名的荷兰画家。伦勃朗式用光是一种专门用于拍摄人像的特殊用光技术。拍摄时，被摄者脸部阴影一侧对着相机，灯光照亮脸部的四分之三。以这种用光方法拍摄的人像酷似伦勃朗的人物肖像绘画，因而得名。——百度
为了分遗产，二妹卡琳和小妹玛丽亚回到了身患绝症的大姐爱格尼丝家中。大姐爱格尼丝渴望亲情，希望死前可以打破姐妹间的隔阂，让彼此重新感受到姐妹情，可是从结局来看
卡林对玛丽亚说：“你知道吗？没有任何东西能从我面前逃开，因为我看得清所有的这一切。”
卡林总是异常冷静，拥有直面真相的勇力与智慧，她不愿自我安慰，自欺欺人，不愿把所有不能忍受的东西压抑到潜意识中去，哪怕真相让她疯狂，让她绝望的叫喊，让她精神崩溃，她也要撕掉所有事物虚伪的表面，认清残酷的事实。
有一场戏是卡林与玛丽亚在安格拉斯死后共进晚餐，卡林在谈到如何处置安格拉斯的遗产时，突然若有所思的停住，然后说：“这是事实，我考虑的是我们的得失问题，我过去常考虑这个问题，这真让人厌恶，真可耻，而且永远都是这样。”
哪怕是自己，卡林也要用最冷静的目光进行自我审视，而当她看到自己也同其他人一样，缺乏爱的能力，无法摆脱生物法则的制约，根本做不到无条件的爱，而她敏锐的认识到有条件的爱根本上来说是一种无情，背后隐藏着冰冷的理性，隐藏着得失的计算，这让卡林彻底的陷入绝望，因为发现她要求别人的东西恰恰是她自己根本无法做到，无法克服的，别人身上那种让她无法忍受的冷漠与自私都能在自己的身上找到影子
在大銀幕上看用色簡單卻又濃厚的電影真是視覺盛宴：大片的鮮紅、黑與白，流淌在電影裡。男性角色像是過客，卻又隱約中讓各位女性成為命運的傀儡。當還有光的時候，至少還有暗部讓人徬徨、迷茫、掙扎，當一切恢復平靜，還活著的人全都與謊言結成同盟。他們不再害怕與渴望被看透，因為這樣的人、可以聽見的人已經被逐得清光（Anna被驅逐、二姐死去）。
呼喊與細語似乎消失了至少兩次，第一次是試圖靠近相連，兩姐妹的無言交談；第二次也是最後一次，是他們徹底住進了謊言裡，讓謊言覆蓋成為真實。在這之前
【2021-mv18】- 呼喊与细语
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