《歌厅》中的歌舞片段不是一般歌舞片中独立于影片的、直接面向观众的叙述和取悦的手段，而是在影片世界内真实发生的歌舞，是故事的一部分。给定这样的形式，则可以从创作的角度推理如下，其故事框架可能具有一些必然性：
如果一部影片将完整的歌舞纳入其中，且占据相当的篇幅，那么首先，这部影片的主角很大可能应是歌舞的演员。否则不管主角直接观看歌舞，还是和歌舞演员有某种关系，主角自身的篇幅都会被挤压，歌舞的作用一般也只能是某种暗喻的蒙太奇，联系较弱。然后，如果影片主角是歌舞演员
电影版和音乐剧版挺不一样的，带私心地说，可能音乐剧版完整度会高一些，电影看起来不带劲儿。不过电影版获了那么多奖，只能说我欣赏水平不够了。
我的口味比较清淡，所以一开始歌厅主持人和演员们过份艳冶的化妆就给我造成了心理阴影。
总的来说，片子有一种割裂的感觉，像用不同花样的布块拼起来一样，未必不美，就是有些诡异。
把一段悲伤的爱情故事放在纳粹德国上演，但并没有很突出时代背景对主角们的影响，年份只在配角小白脸和富家女的故事里比较有意义。另外就是用一些歌舞来讽刺了一下。
歌舞和故事比较分离，去掉歌舞完全不影响对剧情的理解。当然歌舞素质不错，例如动听的maybe this time（女主角抒情，感觉给屌丝听还挺励志）和tomorrow belongs to me（纳粹青年唱的，反映他们的狂热）， 诙谐讽刺的一些歌像那首钱，那首3p还有If You Could See Her（和猿猴唱的），都挺有意思。
男主角不好看，不能红也是正常的。
重新看老电影就是一个不断见证自己当年“很傻很天真”的过程。
当年喜欢的，现在看来cliche;
当年没感觉的现在成了心水（《杯酒人生》，《心灵捕手》）；
当年没看懂的，现在一拍脑门，老兄你当时怎么了？
06年看cabaret,脑子里三个字母，
W--H--Y？
http://movie.douban.com/review/1067251/
为什么就叫好又叫座了？为什么就经典了？为什么就成为行业标杆了？
最重要的是，为什么lisa minnelli能得奖？
现在看，当然可以理直气壮的说，当然，当然。
就好象小时候看《月色撩人》，不懂cher好在哪里，多么普通的爱情喜剧啊。
前不久看，恍然明白，存在感啊存在感。
光彩夺目的银幕形象，从来演技就只占一半，甚至，一小半。
lisa minnelli，当年的小姑娘，冶艳的造型（连大卫鲍伊都称赞，大概大卫想把这身衣服也往自己身上套），还有那双夸张眼影衬托的大眼睛。
这个有些轻佻、有些放荡，却有着一双那么善良那么纯真的大眼睛的小姑娘，我看着电视机里的她，可以想象这张脸出现在大银幕上的时候，那无与伦比的存在感啊。
放荡混合着纯真
【歌厅】Cabaret
导演：鲍勃·福斯 Bob Fosse
文：XXX十一
2003年【芝加哥】夺得奥斯卡最佳影片实属不易，也让编剧之一的鲍勃·福斯在去世15年后，终于圆了染指奥斯卡最佳影片的梦。然而鲜有人知，早在1973年的第45届奥斯卡上，鲍勃·福斯指导的歌舞剧【歌厅】就一举拿下包括最佳导演、最佳女主角和最佳男配角在内的八项大奖。虽然在最佳影片的角逐上惜败给大名鼎鼎的【教父】，但八项大奖对上【教父】的三项，孰优孰劣影迷自有定夺，至少【歌厅】在当年配得上“无冕之王”的称号。无独有偶，依靠【歌厅】拿到最佳女主角的丽莎·明奈利，她的母亲正是曾主演另一部歌舞经典【绿野仙踪】的朱迪·嘉兰。
纵然歌舞片的主题五花八门，却往往逃不过肉身和情欲的魔咒。【歌厅】的背景是1930年代初的德国，希特勒刚刚上台，纳粹极权主义开始掌控国家。政治的阴霾愈发凸显，而纸醉金迷的首都柏林却还偏安一隅。某歌厅里，明眸皓齿的舞女莎莉（丽莎·明奈利饰）渴望成为大明星，偶遇从英国来的正经教师布莱恩（迈克尔·约克饰），两人一不小心就住在了同一片屋檐下
前几天在多瑙上看了《Cabaret》，应该是在声组或者龙组被推荐的。1972年的电影没有让我失望哪怕一点点。这部电影是Lisa Minnelli的代表作之一，同年获得了第45届奥斯卡奖包括最佳女主角在内的八项重量级大奖。
画面朦朦胧胧的胶片质感反而增加了电影的戏剧性，包括女主角夸张的妆容和造型，她金属绿色的美甲，歌厅里随时带变换的歌舞节目，一切都如梦似幻，仿佛主角们的故事像是一场仲夏夜之梦。这也是为数不多结局并不圆满的音乐剧，但是主角们的感情be的合情合理甚至让人觉得这才是理所应当的。追梦的女主角
【歌厅】西格丽德·冯·里希特霍芬主演，短评写不下想多些一些
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