——暨《老男孩》拉片报告
《老男孩》有朴赞郁导演指导，且作为在韩国电影取消审查制度后的一部佳作，具有很高的研究价值。无论是其绚烂的视听语言，还是其基督元素的运用，以及陌生化技巧的内化，还有“朴式”的哲学深思和道德反思，都使这部电影成为影迷心中的“殿堂级佳作”。以下将分为：故事梗概、蒙太奇技巧、声音运用、镜头语言、重复技巧的使用、元素杂谈、哲学思考等七方面简析本片。
一、故事梗概
吴大秀在一次醉酒后被莫名其妙关进私人监狱15年，在他被囚禁的15年中，妻子被杀害
導演朴贊郁野心勃勃創作復仇三部曲：《復仇》、《原罪犯》、《親切的金子》。《原罪犯》把復仇主題的關鍵詞闡析得相當透徹：仇與愛、暴力與柔情、理性與催眠……我們本以為這些二元對立的觀念，在《原罪犯》裡一一推翻，並且重新闡析。
復仇的最高點：感情流動
不禁想起，中國現代文學經典張愛玲的《金鎖記》裡七巧與長安的故事。仇，要禍及下一代，才能顯示復仇的威力：不單是以牙還牙，而且以愛寫仇，以永恒擊倒一時(不是你死了便算)。《原罪犯》的最大力量在於，以懸疑為包裝，原來別具野心地直達人內心最深處的困境部分：父女在不知情之下亂倫，愛情的種子經已萌芽，如何了結？李宇珍(劉智泰飾)的復仇計劃的厲害之處，在於以彼之道，還諸彼身。這並不是武俠或黑社會電影一命賠一命的膚淺復仇，而是有真正的感情交流，李宇珍要吳大秀(崔岷植飾)真正感受不可能愛情所帶來的絕望。
於是再分不清仇與愛(為了愛而復仇，還是為了復仇而復仇？)，也再分不清暴力與柔情(施行暴力的時候，什麼是最大的原動力？)
这电影的基调并不是圈套和潜意识下种子。而是复仇。而且是很讽刺的复仇。让人觉得又好笑好想哭的复仇。
所谓复仇，在我理解中，就是-----在我身上的痛，我要加倍还给你，我要代替月亮消灭你。
但老男孩的复仇，和《魔王》里的复仇，是不一样的。虽然电影是用非常极端夸张的方式来表达，但它的复仇的原因，更接近生活。而《魔王》里猪脚的遭遇，是现实中几率不大的衰。
讽刺的是----连老男孩自己都忘记自己会因为一次长舌，而被关15年，被下圈套，被催眠爱上自己的女儿，被割舌头。
很多影评中，说到了【原罪】。是的。每个人都有【原罪】。生存在这个地球上，谁没有被伤害过，谁又可以理直气壮的说没有伤害过任何人。每个人即使受害者又是迫害者。
就算复仇成功，你又可以得到什么。《魔王》也是一样。让自己错过幸福的机会，不是更可惜。
关于爱的伦理-----其实，我觉得根本不是重点。就像电影里表达的那样，同样的情况，甚至更恨一点（爱自己女儿肯定比爱上自己的妹妹更恨）发生在不同人身上。就会有不同的效果。何必装得无辜，非把自己定位成受害者
拍摄技巧不错 但故事一点也不好看。作为一个从小看各式漫画长起来的人 区区乱伦割舌你就想吓唬谁？
有人说电影表现了爱 这是放p。明明是人人为己的故事—李宇珍的姐姐死去 是因为李宇珍他怕了 也许姐姐死去是最好的办法。 吴大秀要催眠 是因为他自私怕死他要活下去 哪怕像个畜生一样鲜廉寡耻 父女乱伦 四五十岁去祸害自家大好年华的女儿。甚至开头那个自杀的人 他都要死了 连吴大秀这样的loser都不肯听他说一句话呢。
但是 但是 导演和编剧你为了讲个人性 用得着这么用力过度的编出一个不吓死人不罢休的故事吗？我告诉你一个我观察到的小秘密—就像使劲吹嘘艳遇的男人一般都是loser一样 沉迷于讲一个充满烂俗噱头的电影也都是绣花枕头。对 这部电影的技巧棒的了不得 特别是打架的那个长镜头， but so what？ 沉迷于技巧而把电影本质忘记的电影人将永远是二流的。
如上。有本事你咬我啊。
看过朴赞郁的Stoker，于是翻出来老男孩来看。果然他没有让我失望。
片子的惊讶有三：
一是电影语言。丁正勋的摄影已经到了炉火纯青的地步，他在蝙蝠、亲切的金子、老男孩，包括往后朴赞郁进军好莱坞的stoker当中均担任cinematography director。stoker当中给爬上少女大腿的蜘蛛以特写已经让人感到片子的诡异气质丝丝入扣了，在老男孩当中他更是运用多种镜头对人物性格进行刻画：无论是宋大秀被关押在旅店当中的超低角平拍还是他被紫雨伞男人拐走那个自下而上由自上而下的长镜头，无论是多次运用的人脸特写还是在旅店当中那个长达三分钟的打斗，都带给了电影奇妙的韵律感——当然，这也少不了剪辑师的贡献。朴赞郁在老男孩当中简直惜墨如金，任何能够用镜头来讲话的内容绝不用对话来替代，任何能够用一个镜头来传递的信息绝不用三个。然而，他并不是为了省时间，相反电影当中充斥着长短镜头，它们交替使用，配合着摄影的不同角度，电影充满了味道。要知道这种犀利又充满趣味的电影语言和这种悬疑惊悚片实在太搭了。
二是演员，崔岷植真是神级演员
【老男孩】吴达洙领演，OLDBOY：纯粹场记
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