这部电影的对白,光我能分辨出来的就有德语,英语,法语,意大利语,西班牙语,韩语,应该还有中文(看最后出的字幕有一位舞者应该是华裔)。这些需要字幕的对白在电影里只占非常小非常小的部分,剩下的千言万语都是由舞蹈完成的——音乐和舞蹈,人类要征服巴别塔。
但是,这些语言,不是那么天然的。春天,浅草新发,夏天,艳阳高照,秋天,落叶缤纷,冬天,冷得呱呱叫……这一组浅显易懂兼带编舞者亲身说明的动作贯穿全场,似乎是要说服观众——现代舞也不是那么遥远不是那么深奥不是那么难懂的,跟随音乐跟随舞者的肢体,自然就能领会
但是
在这项语言面前,我是文盲,我举手,我自首。要说以前,我基本是很惧怕现代舞的——完全不知道他们在干什么,给我看一场现代舞,我大概能在台下呵欠连天。之后,要感谢林怀民先生,感谢arte频道,我渐渐的也能忍受——仅仅是忍受,还远远没有到达“欣赏”的地步,现代舞表演。
其编排的舞蹈,大概是表现一位舞蹈家最好的方式了——电影想要展示给我们并非舞者的生平,而是她的灵魂
看完电影的晚上,我下了巴士用了全身力气奔跑,应该是狂奔吧,从车站奔到楼下——从来没有在这样的高速运动中看过熟悉得起腻的回家的路,陡然间它好像向我投来了放射的眼神儿,把我吓了一跳;然后又厶足了劲儿一口气冲上了八楼。到家的时候喘着粗气,那是久违了很多年的空虚了,美妙的空虚。
小孩子为什么要奔跑?我猜,新鲜的灵魂无时无刻不在蓄谋出逃。后来人慢慢长大了,身体拖着的东西越来越多,什么食物,衣服,ipad之类,越来越沉重,灵魂在和身体的搏斗也就越激烈,其中有一段落是一个舞者被绳子拉着,她想要冲破绳子而去,却只能被绳子牵着,在空房子里划着一个又一个圆弧,最后筋疲力竭地蜷缩在房间的一角。
人真是可怜的小动物,可当身体苏醒了,在追逐灵魂的过程里,化作了最感动,最美好的事物,甚至根本可以闭着眼睛,直接跟着呼吸就可以欣赏了——舞 舞 不然我们便迷失。对呀,Pina何必多说一句话呢?
文德斯,在有生之年能透过你的眼睛观看,是我的荣幸。
最早看到皮娜的舞蹈是在阿尔莫多瓦的电影《对她说》里面,影片开头有一段让男主角泪流满面的舞蹈《穆勒咖啡馆》。舞台上那些椅子很神奇,它们既是舞者的障碍又是对舞者的怜惜,一个女子梦游一般地沉浸在自己的世界里,一个男子怜悯地跟随着她为她搬开挡路的椅子,另一个在角落处的舞者消瘦单薄却富有力度的姿态里填满悲伤,她就是皮娜·鲍什。
后来终于有机会看了全本的《穆勒咖啡馆》,黑白胶片的,觉得她是一个世界彼端的遥远存在。再后来,读了舞蹈评论家约亨·施密特写她的书,得知她是一个工作狂,她猛烈地吸烟,她把所有的热情和生命都倾注于舞蹈上,舞蹈就是她的情人,剧团就是她的家庭。再后来,她被诊断出罹患肺癌,仅仅五天之后就离开了人世,好像她在等待某种召唤,听到后就不夹缠带地走了。
听说文德斯拍了皮娜的纪录片就很期待。文德斯是我很喜欢的导演,何况有《乐满哈瓦那》在先。本以为会在纪录片中看到更多皮娜的影像,实际不然。影片手法出人意料的贴切。传达皮娜最宝贵的精神的确不需要看她吃饭睡觉生病。她的生命彰显于舞蹈。
她说为爱而舞,她说你渴望什么,渴望来自何方,她说跳出欢快,跳出月亮,她说跳出春夏秋冬。而舞蹈演员们说,没有她就完全不一样了,她怎么还不托梦给我,她言简意赅地说要让她害怕。
我看到的是舞蹈的魅力,春夏秋冬的四季更迭在他们手中五秒展现。再一次确定自己没有舞蹈天赋因为四五个同行的小伙伴和许多豆瓣的瓣友都说看完想跳舞但我没有哈哈哈。我看到的是热爱一样事物沉浸其中的喜悦忘我和天真。
焦源溥说,每个人一生都会有热爱的一样艺术,只是有些人没有发现罢了。王佩瑜说,世上有两种人
去看了电影节加映的德国电影《皮娜》,这部电影带给我的感受是震撼的,这部3D艺术纪录片,重新带给我久违的、涌动的、无比珍贵的感动,上一次被电影这样感动是看塔科夫斯基的《乡愁》。
德国现代舞第一夫人皮娜,影片跟随着她的团队拍摄,其间穿插着各种现代舞和每一位团队成员对自己、舞蹈和艺术的叙述,同时由于3D的使用,使每一场舞蹈都振奋人心,妖冶而深沉,奔放而内敛。
自始至终,我都能感受到一股深沉的感动在体内流动。我一直觉得,舞蹈的精髓和伟大,在于其自由和释放。每个人生而为舞蹈者,因为肢体的舞动本身不需要任何技巧和知识,任何人都会本能地随心舞动,因此舞蹈是最本真的图腾,它比语言具有更原始的穿透力。
开场时的舞蹈仿佛是人类最初的救赎。女人们穿着好似第二层皮肤的薄舞衣,赤着脚在红土中狂舞,期望、挣扎、恐惧、试探,随着音乐被抛向天空,又回到母亲般的土地,散乱的长发混杂着泥土。一袭红衣该是一种象征,人类最珍贵却最富牺牲精神的救赎,每个人都渴望,每个人都畏惧,最后终有一人穿上一袭红衣,上演最凄美而最壮烈的牺牲。
皮娜:看完《Pina》我决定立刻去乌珀塔尔
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