看完了,张艺谋真挺会用意象的(虽然也不知道这么说对不对[允悲])
开场闹新娘时候有些粗鲁蛮荒甚至略显低俗吵闹的唢呐奏乐和民谣,和影片最后以肉身简陋装备向敌人发起进攻时候的配乐,相互呼应的可以说是十分巧妙了,以至于明明该是洋溢着喜气的唢呐,放在慷慨激昂的情境下居然也不突兀(当然可能也有音乐本身制作不错的原因?)
二就是最开始酿酒时众人为庆祝九月初九新酒酿成拜酒神喝新酒摔碗的豪气,和罗汉被日本人剥皮后本该有些吃味的余占熬,主动为众人分碗喝酒唱念祭奠的悲壮对比
影片以二十世纪二三十年代为时代背 景,第三人称讲述十八里坡"我的奶奶九儿"和"我的爷爷余占鳌"发生的故事,围绕“高粱地”为线索展开一系列矛盾冲突,深刻反应出封建社会下人们思想的固化 和十八里坡人们不受束缚的欢快自由。
开片的“我”作为主人公孙子的身份展开讲述,运用声画分离的方式对主人公的形象进行生动的描绘,影片第一幕采用黑色的银幕为全篇奠定了感情基调。采用空镜头拍摄全景交代故事环境,开放式构图来拍摄这片土地上劳动人民的勤劳
在现在的社会里,我很难再看见那些原始的美丽,男性的阳刚,女性的阴柔。在战争年代,男子汉的气概被激发出来,个人英雄主义盛行,大家都怀着理想去奋斗,都喜欢诗歌,喜欢欣赏古典。
很多东西都流失了,但是这部电影保留了陕西的传统的民歌,民谣,最能放映当时老百姓的所思所想,都是老百姓智慧的结晶。在面对外来的侵略者,爷爷和奶奶们都不怕死,为了给罗汉爷爷报仇,平民百姓也表现出英勇的气概,为了义气牺牲自己的生命。
在剥人皮的片段里,我真的是害怕极了,日本人把中国人都当作畜生,把人和牛相比,牛在沉默中被剥皮,人在斗争反抗中被剥皮,如果是我,我会选择跟胡二一样,来个痛快的,哪怕是被乱枪扫射,也比胡二的徒弟最后疯疯癫癫,在恐惧和良心的谴责下活着,每个人有不同的选择,电影也是通过两者的对比,反应不同人做出的不同反应。
整部电影的配音,妹妹的大胆的往前走,还有祭酒歌,寓意深远,给人很重的民族特色感和庄严感。我觉得姜文演的太好了,把他儿子在沙漠中培养刚毅的性格
看了一圈夸摄影夸色彩夸构图我也就忍了,但从老谋子强烈的“舔狗”意图来看实在是太恶心了,作为典型的自我东方主义者,为了在主流文艺市场上博眼球,这电影在剧本选择、意象延伸上可没少下功夫,它呈现了一个原始野蛮的异世界,冷调的红是高粱酒是日头是血,更是西方想要了解的东方神话,这样的红确实刺眼,像一把利剑插进我们自卑的本身,如果所谓“国师”也以这样的方式来表达电影的话,我们什么时候才能在话语构成的权力之地夺得一席之地呢?
这一解释大概能知道它为什么在国外火了吧
从罗汉被剥皮开始就揪着心在看。在罗汉死后,九儿喊着男人们为他报仇,他们再一次端起酒杯,唱起那首酒神曲。可这次和上一次唱的味道完全不一样,带着做好了要打仗的准备的决绝。最后在高粱地里的场景,背景是枪弹和唢呐的声音,画面是血流成河,炮火连天,人中枪,人倒下,人抱着燃烧的酒桶冲向日本人的车,这一段的声画对比感觉太强烈了。
最开始余占鳌这个角色,给我的感觉就是粗鲁。他喜欢九儿,可表达喜爱的方式是占有,在她回家的路上直接拦截;在九儿被绑之后,只身鲁莽地闯到三炮的酒馆想要报复
——浅析电影《红高粱》
牲畜在沉默中被屠宰而牺牲,人在爆发的反抗中成就人生价值而自我牺牲。正应了鲁迅那句“不在沉默中爆发,就在沉默中灭亡。”可我泱泱华夏数千载春秋绵延,炎黄子孙骨血中流淌着生生不息的为国牺牲气节。
《红高粱》延续了张艺谋鲜明的电影风格,以强烈色彩从一而终覆盖电影,让观者在最醇正的红色中细品革命时期的峥嵘热血。从电影的富于变化的镜头,到独特的色彩,再到深层次的主题,皆是无愧于“电影”这一名词的经典。
莫言《红高粱》:披着魔幻现实主义的“外衣”,只是为了粉饰现实
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