这片子看得我好痛苦，有时候是因为那种照镜子的感觉。我既能get到时时刻刻发生的浪漫，也会经常产生男主那种扫兴的想法（一半INFP一半INTP是这样的），尽管生活中我还是infp的一面占了上风，我也会因为氛围到了去吻一个可能没那么熟的人，我也会和别人在笑声中充满默契地游行，我也会和朋友彻夜进行自我剖白、谈论文学与人生经历，可能再佐以一点哲学边角料（我对哲学的知识也只有边角料那么多），把生活烹煮得像那么回事一点。但我又会在某个瞬间退出这种场景，一个灵魂从我的大脑升腾而上：我想，就算这样

临去欧洲之前，看了before sunset，对这个长达九年之后续写的号称最烂漫的美国文艺片--没有感觉！对白这么晦涩，什么美丽的景色好像也变得苍白了。一个人到中年的畅销书作家和一个少妇，试图把9年前的one night stand修成正果，两个人絮絮叨叨的在巴黎的街头互相揣摩对方的心意，试图挽救30后的悲惨生活。现实中婚姻永远比one night stand冗长也要无趣的多。那么何必要找家庭不幸作为借口呢？

言归正传，后来我去了before sunset拍摄的地方--几乎是所有的地方之后，突然凭感觉翻出了前传也就是before sunrise。这下如醍醐灌顶，一下子通畅起来。

这两个9年后的失意作家和和平组织志愿者,在9年前只是冒冒失失的美国游客和同坐一车厢的法国妞.他们认识彼此时，都只是在人生一段糟糕的旅程中--either life or journal itself--误打误撞认识后，他们决定一起去最近的一个陌生的城市度过一个无聊的下午和晚上，约好了，他们将在第二天一早分别。

对话，整个电影除了对话还是对话。只是，令人难以相信，那么相似的两个灵魂的声音从不同的躯壳发出来。抛却性别

每每重温，每一个场景，每一句对白，
都令我心思动容！～～～

《爱在黎明破晓前》和《罗马假日》讲述了两个类似的故事：两个陌生的年轻人在冥冥之中相遇，一见钟情，经历了终生难忘的一天（夜）之后，再挥手告别，永不再见。
总而言之，就是“两个年轻人的欧洲一夜”。
为什么《爱在黎明破晓前》显得更动人得多呢？
《罗马假日》说到底还是一个好莱坞的故事，甚至一个迪士尼式的故事。年轻貌美的公主遇到了帅气而怀才不遇的记者。迪士尼的每个故事差不多都是在这个结构下变幻了背景人物而已。
公主和平民的身份差距让很多观众产生意淫。首先公主的身份让这部电影显得很有品位，有了公主立刻高贵了似的。其次身份差让观众有代入感，男观众总幻想自己怀才不遇又觉得自己帅呆，女观众不用说个个觉得自己是跌入凡间的精灵小公主。最后由于身份的悬殊，注定了难得的没有终成眷属的结局，一种淡淡的忧伤笼罩着观众。
和《爱在黎明破晓前》两个互不了解的平民年轻人和陌生的对方来到陌生的城市相比，《罗马假日》在一开始，公主就知道自己的身份，而记者并不知道她的身份，他们的了解是不平等的。不仅这个男人对他来说陌生，这个城市

在一个被阴天支配了心情的下午，想要看美好的电影。
本来想看完爱在三部曲，但是当我打开《爱在日落黄昏时》的时候，发现他们已经进入了一个截然不同的段落里，为了保持看完《爱在黎明破晓前》后最直接的感受，我决定晚点再看日落。
略有点不好意思的说，在观影的时候，我产生了强烈代入感，celine的一些行为，她说的那些话....都让我想，我也许曾经就是这个法国女人。
我曾经一直幻想有一段旅途，偶遇到一个人，一起谈论旅途，谈论城市，谈论女权，也许聊聊过去，哪怕是瞎扯淡……可能会牵手，亲吻

（文/桑卡卡夫）
在这个榜单中，《爱在》系列是文艺气息最浓郁的三部曲。在三部时差等长的电影里，男女主角随着我们等待的时间而成长，让他们如同我们身边的某位朋友般，那么亲切，那么触手可及。
文艺气息来自独立精神。作为美国最成功的独立电影人之一，理查德.林克莱特用独特的“话唠爱情”确立了自己的独特风格与自我体系的建构。那些始终如同对角戏般的喋喋不休，跟随着他们脚步收录每一句对白的长镜头，还有背景中，如同城市旅行纪录片般的景致，形成了一种独特的镜头下的美感，也让电影有限的时长

多米尼克·卡斯特尔领演，爱在黎明破晓前
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